La Semana de Cine de Medina del Campo siempre ha tenido al público en muy alta consideración (sin ir más lejos, el Roel de Oro no es otorgado por el Jurado, sino por Votación Popular), pero del mismo modo siempre se ha esforzado para ser bastante más que un festival rendido al público. Algo que ha conseguido con creces en esta edición, pues su Sección Oficial ha brillado con luz propia en cuanto a títulos ya consolidados y, sobre todo, novedades, fruto probablemente de una labor de búsqueda, zapa y rastreo por todo el territorio breve español (entre ellos, como ya es habitual, los últimos cortos subvencionados por la Comunidad de Madrid).
Así, en su calidad de afortunado compendio del más reciente cortometraje español de vocación generalista (no sólo, por supuesto, pero sí principalmente), Medina se erige como un termómetro idóneo para medir la temperatura del corto nacional más popularmente instituido. Y a raíz de la Sección Oficial 2016, todo parece indicar que este sigue caracterizándose por su solidez profesional y su muy respetable empaque técnico, pero que la personalidad continúa estando ausente. Y esto, sin duda, no es una cuestión de Medina, sino del corto español que defiende. Un corto que, a estas alturas, empieza a pedir un cierto vuelco.
Lo más atractivo
Dentro de este nivel global que causa respeto pero prácticamente ningún arrebato, destacaron unos pocos títulos que se situaban claramente por encima de la media. Comencemos con los ya conocidos. Sin duda El adiós de Clara Roquet, del que ya hablamos cuando obtuvo la última Espiga de Oro en la SEMINCI , era uno de los candidatos merecedores de obtener el Premio Especial del Jurado, hasta el punto de que Roquet no sólo recibió este, sino también el Premio a la Mejor Dirección. Eso sí, inexplicablemente se fue de vacío la que a estas alturas ha resultado ser la mejor ficción de la temporada, y casi la única realmente vibrante y renovadora: El aspirante de Juan Gautier. Algo que también le ocurrió a la encantadora animación Amore d’inverno, que está a punto de ser el mejor trabajo de la veteranísima Isabel Herguera, si bien en este caso la Mejor Animación recayó en ese simpático cuento de hadas de política internacional llamado I said I never talk about politics de Aitor Oñederra, con Mariano Rajoy comiendo sesos humanos cercenados, Obama y Maduro dándose el lote escondidos en el WC y algunas otras cosas siempre agradables de ver.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
Ahora, títulos algo más novedosos. Comenzando por el merecido Mejor Documental, el recientemente comentado 23 de mayo (también Mejor Fotografía), en el que David Martín de los Santos vuelve a demostrar por qué es uno de nuestros cineastas emergentes más prometedores. Pero también hubo dos piezas considerables que mostraban insospechados puntos en común: eran obras de directores experimentados, carecían casi absolutamente de diálogos, y realzaban argumentos algo manidos gracias al notable trabajo de unos realizadores que han sabido extraer lo mejor de su equipo.
Podrán estar más o menos logrados, pero los anteriores cortos de David Moreno, de Socarrat a Zombi, ya dejaban traslucir el mismo interés por hacer las cosas bien que muestran los protagonistas de Nini. Esta es la historia de un atraco cotidiano y casi sin palabras, pues no hay nada que decir en medio de un golpe planificado al milímetro. Moreno lo narra con los planos justos, con una sobriedad y sequedad que en más de un momento recuerda al Don Siegel de Escape from Alcatraz (Fuga de Alcatraz, 1979) o al Jacques Becker de Le trou (La evasión, 1960), y a unos personajes que, más que fugarse o delinquir, trabajan, y esa dedicación a su trabajo los hace extrañamente admirables. Al final, queda la sensación de que Moreno es un alumno aplicado que ha entendido la lección de sus maestros. Resultado: Nini sólo obtuvo una Mención, la del Jurado Senior.
Nini, de David Moreno
Algo más de suerte tuvo Graffiti de Lluís Quílez: Mejor Música, Mejor Sonido y Mención de la Mancomunidad. Aunque no fueran obras redondas, Avatar o Yaníndara ya habían dado muestras de que Quílez posee inquietud y cierta personalidad. Y aunque Graffiti sea el corto más tradicional que ha realizado, en él brilla el esfuerzo por dotar de cuerpo a una historia mil veces contada: el último hombre vivo después de un cataclismo.
A partir de una estética que parece inspirada en The road (La carretera, John Hillcoat, 2009), Quílez orquesta un trabajo bastante más que digno en la elección de escenarios (memorable el plano de la piscina cubierta ruinosa, con el protagonista subido en lo alto del trampolín), el cuidado puesto en el tono (al final la trama se queda a un paso de volverse relamida, pero eso no ocurre, en parte gracias a la medida música de Arnau Bataller) y la adecuada construcción de un guion por el que fluye una bonita historia de amor entre el chico superviviente y una chica que delata su existencia a través de graffitis, y que aquel no consigue ver en ningún momento: a ese respecto, Graffiti posee el plano más bello que se pudo ver en la competición: el chico observa por la ventana las ramas de los árboles, y estas forman delicadamente el rostro de la mujer amada. A lo largo de 30 minutos que nunca pesan, Graffiti ha sido la única obra de la Sección Oficial que, en algún instante, ha llegado a emocionarme.
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