Nada menos que 33 premios ha entregado la Muestra de Cortometrajes para celebrar la puesta de largo de la Semana. Una Muestra que sigue caracterizándose por su afluencia de nombres y productoras ya reconocidos: David Martín de los Santos, Avalon, José Manuel Carrasco, Susana Casares, Pantalla Partida, David Moreno… y en ese sentido no sólo los resultados son sólidos, sino que probablemente nos hallamos ante la carpeta más equilibrada de Madrid en Corto en años.
Ahora bien, continúa la casi total ausencia de realizadores nuevos, con enfoques nuevos, lo cual hace sospechar que la Comunidad de Madrid tiene, tal vez, problemas para detectar propuestas renovadoras entre todos los proyectos presentados. Una sensación agridulce la que deja esta Muestra: la de una industria del cortometraje español consistente y competitiva, pero aquejada de cierta falta de contacto con las generaciones más jóvenes.
Soplos de aire fresco
En cualquier caso, había algunos cortos que escapaban a esa sensación global de cierto inmovilismo. Y en ese sentido, puede que la mayor sorpresa de la Semana viniera de la mano de la Animación (género ausente en la pasada edición, pero que este año se ha visto representado por tres obras a concurso): sin duda, Made in Spain es el mejor cortometraje realizado por Coke Riobóo. El viaje de Said o El ruido del mundo ya daban buena cuenta de su calidad técnica y su imaginación visual, pero al mismo tiempo se resentían de discursos sociales compartibles, sí, pero quizás algo elementales.
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En Made in Spain, Riobóo describe una serie de estampas en una playa del Sur de España, y para ello emplea todos los tópicos en boga sobre la actualidad española: las flamencas con faralaes, el euro, el nacionalismo, la Benemérita, el Franco embalsamado… Pero esta vez no apela a los sentimientos, sino al humor más gamberro, y todo funciona claramente mejor. No tanto por su presunta carga subversiva (al fin y al cabo, es el humor típico de barra de bar contra la rancia derecha), como por el ingenio de gags y situaciones, que alcanza un tercio final absolutamente descacharrante (ese Caballo de Troya con el que se consiguen colar los inmigrantes al otro lado de la valla, sólo que, en vez de un caballo, es un Jamón Serrano gigante), y por el acierto de su estética, inspirada en las figuritas de plástico de indios y vaqueros: la mirada infantil sobre personajes presuntamente adultos permite revelar su inconsistencia, su ridículo. Pronto volveremos sobre este estupendo título, que no sólo obtuvo la Distribución Madrid en Corto, sino que hasta la revista Caimán, tan poco propensa a esto de la comedia, le concedió el Premio de la Crítica.
Corazón de Sergio Martínez, la única obra de la competición que transmitía ciertos aires de vanguardia, fue recompensada no sólo con la Distribución Madrid en Corto, sino con el Premio ECAM-Comunidad de Madrid para la preselección del Goya. Esta nueva obra del director de Echoes comienza de manera sospechosamente bella: sensuales movimientos de cámara y una voz en off en francés hacen temer que vamos a ver una obra tan bonita como hueca. Pero esos temores no tardan en despejarse.
El argumento de Corazón es de lo más leve: una joven avanza por un bosque y se siente perturbada, estremecida ante su entorno, mientras la voz francesa parece hablar de la extrema dificultad de escapar del amor. Sin embargo, lo que parece una sucesión de planos dispersos hermosamente fotografiados (magnífica, agreste fotografía de Michal Babinec) enseguida cobra cuerpo, hasta el punto de que podría decirse que Corazón es la historia de desamor entre esta joven y el bosque, que la tiene atrapada, engullida. Y todo se llena de intensidad gracias a una protagonista, Susana Abaitua, expresiva y conmovida; un tratamiento sonoro de primer orden, responsabilidad de Sergio López-Eraña; y un excelente empleo de todos los elementos para crear una atmósfera hórrida en la que los árboles, el aire, la naturaleza entera está viva y se muestra implacable. Después de Lost Village, Corazón es una nueva muestra de que el Nuevo Fantástico está llegando a España.
Imperfectos, pero estimulantes
Ahora queremos hablar de dos títulos tal vez algo fallidos, pero en cualquier caso sugestivos, ya que suponen una notable evolución en sus veteranos realizadores. Uno es José Manuel Carrasco, que en los últimos años se ha dedicado a experimentar con curiosos artilugios fílmicos sobre el teatro y la pareja que no han acabado de cuajar. Ahora, Vida en Marte propone un equilibrio entre el corto tradicional y los experimentos de Carrasco, a partir del encuentro de dos cuarentones que recuerdan su relación y su posterior separación cuando eran jóvenes, y cómo presente y pasado se interrelacionan y confunden.
Vida en Marte de José Manuel Carrasco
Vida en Marte (Premio Distribución Madrid en Corto, Premio Telemadrid/La Otra y Premio 8 ½ Mejor Guión ex-aequo) presenta algunas irregularidades: entre ellas, el contraste interpretativo entre los adultos, espléndidos Luis Callejo y Ana Rayo (Premio Mejor Actriz), y los jóvenes, menos inspirados David Castillo y Marina Salas. Aunque tal vez el problema no venga tanto de los actores jóvenes como que estos disponen de un tiempo demasiado escaso en pantalla para poder desarrollar bien sus personajes. En Vida en Marte pasan muchas cosas, tal vez demasiadas para sólo 15 minutos, y queda la sensación de que Carrasco podía haber realizado un estupendo mediometraje. Aún así el resultado es bastante interesante, y una vez más queda patente la facilidad de Carrasco para los diálogos y los arrebatos emocionales.
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