Málaga es un festival que poco a poco va saldando las deudas que tenía en el pasado con el cortometraje español, mejorando año tras año tanto el trato que le dispensa como la rigurosidad de la selección. No ocultaremos que aún le quedan detalles que cumplir (entregar los premios a los mejores cortometrajes en la gala de clausura y poner su palmarés en la página principal de su web, por ejemplo), pero van en la senda de lograrlo. Como cita por excelencia del cine español en la Península, Málaga está llamado ser un referente representativo y plural de la calidad y variedad de las producciones españolas del año. Dentro del documental siempre han tenido un gran acierto en este trato, y la recuperación este año de las jornadas profesionales acerca de este género demuestran que se toman muy en serio su posición dentro del panorama cinematográfico nacional; del mismo modo que la competición de largometrajes también ha ido ganado peso edición tras edicion.
La selección de cortometrajes, por su parte, se ha ampliado mucho y bien, y se articula en un total de cuatro secciones competitivas (ficción, documental, animación, malagueña) y una informativa, donde priman (aunque no de manera exclusiva ni excluyente) estrenos o trabajos con no demasiado recorrido por otros festivales; tal vez por ello, cada sección resulta un tanto irregular, con unos pocos cortos que realmente brillan por encima de una media que supera la corrección. Pero, insisto, Málaga avanza poco a poco en la estabilización del cortometraje en el conjunto del festival, y su selección no deja de tener un buen puñado de las obras españolas más destacadas y defendibles del momento.
Dicho esto, mencionar sin embargo el gran triunfo del documental cubano en Málaga. La carga, producida desde la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños y dirigido por Víctor Alexis Guerrero fue quien finalmente se impuso a sus competidores por la Biznaga de Plata en su categoría. Como suele suceder cuando se trata de un documental cubano, La carga no puede deshacerse de su potencial metafórico a la hora de retratar al país y su situación, navegando como lo hacía el excepcional El enemigo, entre el esperpento y la tragedia. El tema central esta vez es el paradójico caso de un tren que nunca debiera detenerse pero que permanece parado casi todos los días del año sujeto a averías y reparaciones.
Por su parte, el también cubano Nada ni nadie, de Eshraghi Safaifard, recibió la Mencion Especial del Premio del Público, galardón que fue a parar a Campanya, obra de los estudiantes del Master de Documental Creativo de la Universidad Autonoma de Barcelona Andrés Alonso, Catarina Brites Soares, Alejandro Cabrera, Lara Curto y Damián Depetris, que también fue distinguido con el Premio Especial del Jurado por su crónica certera y poliédrica, además de original y personal, de las jornadas previas a las últimas elecciones catalanas. El Jurado decidió también conceder una Mención Especial al brillante 23 de mayo, de David Martín de los Santos.
La categoría de cortos de animación fue una grata sorpresa, y anticipó un buen año para las producciones españolas. En cierto modo, Málaga sirvió para rubricar el gran año de Alike (Danil Martínez Lara, Rafa Cano, 2015), ganador de numerosos premios y del Goya al Mejor Corto Animado, que obtuvo aquí el Premio del Público. Pero también fue la ocasión de pasar el testigo y ceder espacio a otras piezas animadas que reclaman su reconocimiento, como el caso de la ganadora de la Biznaga de Plata al Mejor Corto de Animación, Down by Love, de José Corral, elaborado y muy atractivo thriller lleno de saltos en el tiempo y elipsis que funciona como un mecanismo de relojería, y que ya pudimos ver en Medina del Campo. El Premio Especial del Jurado fue para Amor de mono, de Paulo Mosca y Abel Sánchez, uno de los trabajos más rabiosos e irreverentes que se pasean por las pantallas festivaleras, y que ofrece un feroz retrato punk de la sociedad española lleno de mala baba.
Menos acertado estuvo, a nuestro parecer, el jurado de ficción al premiar insistentemente al esforzado pero sólo correcto No me quites con la Biznaga de Plata y los galardones a Mejor Actor y Mejor Actriz (conste que Laia Costa y Hammudi Al-Rahmoun Font defienden sobradamente a sus personajes). No me quites desenvuelve en una única secuencia la tortuosa historia de atracción y repulsión de sus dos protagonistas, que hace tiempo han sido pareja y ya no. La posibilidad planteada por ella de retomar la relación va haciendo gravitar la conversación entre el deseo y la violencia, el ataque y la defensa, para trazar una relación que tiene tanto de masoquismo como de sumisión, caminando sobre las aristas de la violencia de género.
No me entiendan mal; no se trata de un corto deficiente en ninguno de sus sentidos. Está bien realizado e interpretado, saca partido de la ambigüedad en la que se sitúa y deja abiertas vías de debate en lo temático. Sencillamente, lo que ocurre es que me resultan más atractivos cortometrajes como Take away (Geòrg Cantos, 2016), el verdadero trallazo de la selección; La niña de la buseta (Pedro Pío, 2015); Septiembre (Rafa Alberola Rubio, 2015) o Lost village (Giorgi Todria, 2015). Incluso en el plano más narrativo, propuestas como El adiós (Clara Roquet, 2015) o Foxes (Mikel Gurrea, 2015) son también ciertamente estimables.
El veterano Juan Cavestany se llevó el Premio Especial del Jurado de esta categoría por Microondas, que también podríamos posicionar entre los cortometrajes más curiosos y desconcertantes de la sección. Microondas es un perverso juego con la lógica, kafkiano y surrealista.
La Biznaga de plata a la mejor dirección correspondió a Nur Casadevall, por el sólido Lina, trabajo también muy esforzado y lleno de planos bonitos, muy en la línea ESCAC, al que le falta tal vez una pequeña vuelta de guión. Con todo, es un buen cortometraje sobre la soledad, las dudas y el miedo a crecer, contado prácticamente sin diálogos, que bien merece este reconocimiento y el impulso de una directora muy prometedora.
El público prefirió sin embargo el coyuntural y agradecido Sexteen, nueva demonización de las redes sociales y de los temores de los padres contemporáneos ante la exposición sexual de sus hijos (más bien de sus hijas), realizado por Santiago Samaniego.
