Como todos los años, la Seminci de Valladolid fue generosa a la hora de acoger al cortometraje y fueron hasta cuatro las secciones donde pudieron verse obras de formato breve, teniendo cada una de ellas su singularidad, dentro de un espectro de programación muy concreto. Si bien es cierto que la Seminci no se caracteriza por seguir una línea de programación extremadamente rupturista, al menos en lo que afecta al cortometraje, no menos cierto es que, en su apuesta por trabajos sólidos y bien facturados, apoyados en narrativas bien definidas y decisiones formales claras y eficaces que dejan recaer buena parte del peso de la pieza en la temática argumental y su desarrollo, la Seminci ha sabido labrarse una verdadera personalidad diferenciadora dentro de los festivales españoles, llenar un espacio necesario a la hora de fijarse en los cortometrajes producidos dentro de estos cánones. Una vez más, la Seminci ha sabido componer una selección rigurosa y coherente con estos principios que dan perfectamente cuenta de la actualidad de un cine narrativo y con cierto calado social sacudiéndose pretenciosos prejuicios modernistas.
En la Sección Oficial, la competición internacional, la Espiga de Oro de Cortometraje fue compartida entre el drama social Il silenzio, coproducción italo-fracesa dirigida por Farnoosh Samadi y Ali Asgari; y la cinta española Cheimaphobia, sorprendente (por inesperado y gratificante) regreso al cortometraje de Daniel Sánchez Arévalo, recordado no sólo por sus exitosos largometrajes, sino también por cortos como Física 2, Exprés o Traumalogía. Sánchez Arévalo adapta aquí de forma escueta un pasaje concreto de su novela La isla de Alice, tirando de tragedia contenida y ternura, para contar cómo la protagonista logra asumir la muerte de su marido a través de la mirada de su hija. Un trabajo elegante y correcto, sensible, donde late de nuevo el acercamiento traumático a las relaciones familiares característico del cine de su director.
Il silenzio responde perfectamente al estilo de programación de la Seminci antes señalado, y resulta ser un cortometraje conciso y directo, consciente de su capacidad de emocionar a través de la historia y los personajes: una niña kurda que acude con su madre a una consulta médica para traducir lo que la doctora le dice, pero que se ve incapaz de comunicarle que tiene un tumor. Es por ello que los directores tampoco quieren cargar más las tintas en la realización dejando que el drama humano fluya con la mayor naturalidad y calidez posible, huyendo de la afectación y la sensiblería que podrían haber llevado al traste el filme.
La Espiga de Plata de Cortometraje fue a parar a una pieza un tanto irregular, How long, not long (Michelle Kranot y Uri Kranot. Dinamarca, 2016), ya que los logros técnicos y las buenas intenciones de su planteamiento no consiguen esquivar el maniqueísmo y simplismo de lo que en definitva cuenta. Los directores construyen una pieza animada pintando con pinceles sobre imágenes en movimiento (el mayor punto fuerte de la obra) que describen el racismo, la intolerancia, el odio y la violencia del mundo, contrapuestas con otras más placenteras. En su trasfondo, How long, not long viene a apuntalar un discurso humanista, donde ni la belleza ni el odio son exclusivos de un territorio, una época o una ideología, situándose en este sentido del lado de la denuncia a la hora de reclamar más justicia, comprensión y humanidad. Ideas estimables, sin duda, pero hilvanadas de una forma demasiado esquemática.
Más disfrutable es, sin embargo, el ganador del premio al Mejor Cortometraje Europeo, la simpática comedia Fight On A Swedish Beach!! (Suecia, 2016), donde Simón Vahlne no puede evitar caer en ciertos tópicos para elaborar un estival y mordaz retrato de la sociedad de su país; así como los ya referenciados en estas páginas Blind Vaysha (Theodore Ushev. Canadá, 2016) y Cavalls morts (Marc Riba y Anna Solanas. España, 2016).
Punto de Encuentro es una sección paralela, pero competitiva, en la que se quiere apostar por el descubrimiento de nuevos valores, y reúne primeras o segundas obras de cineastas internacionales. La intención es buena, pero se echa en falta un poco más de dedicación en su confección, ya que la brecha existente entre algunos de los trabajos seleccionados es demasiado grande y el conjunto peca en exceso de irregularidad. Con todo, trabajos como el ganador del Premio al Mejor Cortometraje Extranjero Punto de Encuentro, Po Covika (Kristina Kumrić. Croacia, Francia, 2016), el eficaz drama británico Jacked (Ashish Ghadiali y René Pannevis. Reino Unido, 2016) o el agradecido drama juvenil Une bombe (Guillaume Harvey. Canadá, 2016) mantienen una buena solvencia.
El palmarés de esta edición se completó con dos trabajos españoles, el Premio La Noche del corto Español, que recayó en la comedia mainstream The App, de Julián Merino, y el Premio Castilla y León en Corto, que recayó en el eficaz La invitación, donde Susana Casares (The tryouts) reincide en el universo femenino infantil/juvenil y demuestra su buen oficio para la narración clásica.
