No nos detendremos mucho a reincidir en lo caprichoso que puede resultar el proceso de selección a los Goya, ni la falta de rigor que en ocasiones la Academia demuestra a la hora de evaluar y distinguir los que deberían ser los mejores cortometrajes españoles del año. Las cosas han mejorado bastante en los últimos años, pero aún se necesita afrontar seria y ampliamente la situación del cortometraje en estos premios. Es encomiable que la Academia haya sabido rectificar un tremendo error al revisar la lista de nominados para este año, pero en todo caso, muchos grandes trabajos siguen sin ser considerados por el comité de selección, y esta situación perjudica a todos: a los cortometrajistas, a los espectadores, al cine español y a la propia Academia. Confiamos que la nueva directora Yvonne Blake tenga ánimo y decisión para darle al cortometraje un mejor estatuto de identidad dentro de la Academia y de sus galardones anuales.
Dicho esto, pasemos a revisar las candidaturas en las tres secciones de cortometraje para la próxima edición de los Premios Goya, que se entregarán el 4 febrero de 2017. Como tónica general se puede concluir que en todos los casos nos encontramos con obras solventes realizadas con esmero y oficio, que ahondan en el tratamiento de historias eficaces, directas y limpias, aunque no excesivamente originales, que apuntan hacia las emociones del espectador. No se puede decir que este año, como en las anteriores ocasiones, las nominaciones deparen grandes sorpresas en el formato de los trabajos aspirantes a la estatuilla, pues en su mayoría optan por soluciones y recursos más o menos convencionales, sin que esto signifique que los actuales nominados carezcan por completo de personalidad, interés o imaginación. Simplemente echamos de menos un puntito más de valentía, variedad de planteamientos y riesgo.
Todos los cortos han sido ya comentados con anterioridad en Cortosfera, por lo que no incidiremos en exceso sobre los mismos, invitando al lector/a que desee profundizar más en los recovecos específcos de cada trabajo a acudir los comentarios ya publicados.
Cinco ficciones convincentes
Los cinco cortometrajes que compiten en la categoría de ficción son sin duda piezas bien elaboradas, dotadas de unas tramas sin fisuras. No podía faltar, por supuesto (y con todo merecimiento), el ganador de la Palma de Oro al mejor cortometraje en Cannes, el eficaz Timecode, del veterano Juanjo Giménez Peña; y su exitoso recorrido le hace partir como claro favorito. Timecode es una historia pequeña, bien hilvanada y realmente imaginativa, que saca un gran partido de la idea central y transformar un relato sobre la soledad de una vigilante nocturna de un parking, en una positiva historia de amor que se materializa a través de la danza, auténtico ejercicio catárquico y liberador para la protagonista.
Su más firme contrincante es Graffiti, de Lluis Quílez, Premio Méliès d’Argent al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo. Los principales méritos de esta obra residen en una puesta en imágenes apabullante y cuidada hasta la extenuación, a la hora de escenificar un futuro apocalíptico, en el que un personaje trata de sobrevivir a la hostilidad y, nuevamente, a la soledad que le ofrece el Chernobil postnuclear.
Quílez muestra aquí, sobre todo, su gran temple como cineasta, sobreponiéndose a todos los retos que le propone este planteamiento, siendo capaz de sortear la sensación de estar frente a una historia contada con anterioridad y conseguir que el espectador se sumerja en esta miniodisea personal. Mención aparta merece también la tremenda fotografía de Isaac Vila, que traslada en todo momento la frialdad y la severidad que comparten personaje y entorno, fundiéndolos en un mismo paisaje.
La invitación, de Susana Casares, llega a los Goya tras haber sido elegido Mejor cortometraje Castilla y León en la Seminci y llevarse hasta tres premios en la última Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid. se trata también de un corto de irreprochable factura, que cuenta con el amparo y el sello de calidad de Avalon en su producción. Casares demuestra, como ya hiciera con Tryouts, que su orientación es el cine de Hollywood y La invitación responde a la perfección a las metas que se plantea en este sentido, dando como resultado una pieza que, si bien adolece un poco de estereotipación y excesivo clasicismo, nunca deja de funcionar como un ajustado mecanismo, aunque por ello tampoco depara grandes sorpresas.
La producción de la ESCAC En la azotea, dirigida por Damià Serra, y merecedor del Premio La Noche del Corto Español en la pasada Seminci, es un trabajo muy estimable, pero no puede eludir su condición de trabajo de graduación y, con todos sus aciertos (que los tiene), no logra evitar ciertas debilidades, como un argumento ya algo trillado y esquemático, unas interpretaciones irregulares (aunque algunos de los chicos lo hacen francamente bien) y algunos defectos técnicos en los chromas y efectos digitales. A pesar de todo, En la azotea no deja de ser un corto más que correcto y muy atractivo para el público general que se ajusta perfectamente a la horma que caracteriza a los cortos de la ESCAC, para lo bueno y para lo malo.
Cierra el grupo de nominados Bla, Bla, Bla, pequeña comedia de Alexis Morante llena de intenciones y candor que a pesar de su naturaleza de sketch logra superponer una capa de crítica tras otra, apuntando tanto a la crisis económica como a la hipocresía de una sociedad que tampoco ha aprendido a relacionarse con las personas a las que ha excluido. Bla, Bla, Bla es simpático y modesto, y no adolece tampoco de una mala factura visual, pero tampoco llega más allá de lo que quiere exponer; algo por otra parte que posiblemente tampoco pretende.
