Curtocircuito remata la evolución que ya emprendiera el pasado año coincidiendo con un cambio en la dirección del certamen, asumida desde entonces por Pela del Álamo. Una evolución que se traduce no tanto en una ruptura con el pasado como en una redefinición de sus apartados, especialmente de las secciones competitivas, Radar, Explora y Planeta Gz, que aparecen como un continuo segmentado que trata de ofrecer al espectador un mapa de viaje que recorre los parajes actuales del cine más efervescente e inquieto. Si se aprecia una voluntad de unidad y de buscar la novedad en las competiciones, no menos podemos decir de lo que el público se va a encontrar en la generosa oferta de secciones informativas, donde el festival se abre hacia distintos horizontes, entre los que destaca el deseo de dar a conocer en España la obra de cineastas fundamentales dentro del panorama alternativo internacional, como Gabriel Abrantes o Mike Hoolboom.
La reina, de Manuel Abramovich
Tres líneas de concurso: Radar
La Sección Oficial propiamente dicha se articula en Curtocircuito 2014 en dos categorías complementarias y de amplio recorrido. De un lado Radar atiende a un cine independiente cercano a sus códigos más asequibles sin renunciar a la innovación y el riesgo. El ramillete de piezas seleccionadas se articula en secciones de ficción, documental y animación (para nada estancas, por supuesto), que recogen sobre todo historias poderosas y algunos de los cortos de mayor trascendencia internacional de los últimos meses, muchos de ellos mostrados por primera vez en un festival español.
Así, se podrá disfrutar dentro de esta sección del realismo contundente del ganador del Grand Prix de Clermont-Ferrand Pride (Pavel G. Vesnakov. Bulgaria, Alemania, 2013), Hole (Martin Edralin. Canadá, 2014) o Le garçon (Nikola Jovanovic. Serbia, 2014), tres soberbias piezas que abogan por la contención y los sentimientos atrapados de sus personajes, que se escoran hacia una narración diáfana y sin retrueques. Una línea realista que se prolonga en algunos de los trabajos documentales seleccionados, como el revelador Escort (Guido Hendrikx. Países Bajos, 2014), una de las piezas inevitables de los últimos meses, al igual que La reina (Manuel Abramovich. Argentina, 2013), Mejor Corto en DocumentaMadrid o Shipwreck (Morgan Knibbe. Países Bajos, 2014), estremecedor recuerdo de la tragedia de Lampedusa.
Desplazándose ya a terrenos más híbridos, Radar acoge también propuestas más singulares que coquetean con los límites de la realidad y la ficción gracias a La lampe au beurre de yak (Hu Wei. Francia, China, 2013), otro de los imprescindibles del año; el retrato familiar de Sonet 81 (Maaike Neuville. Bélgica, 2014), el desconcertante Hacked circuit (Deborah Stratman. Estados Unidos, 2014), que nos enfrenta a la revisión del trabajo Foley Art de La conversación de Coppola; o La part de l’ombre, una verdadera maravilla del belga Olivier Smolders.
Y llegando a la zona de mayor experimentación, un grupo de cortos entre los que se pueden contar el sublime Gambozinos, (Joao Nicolau. Portugal, 2013), Tant qu’il nous reste des fusils à pompe (Caroline Poggi, Jonathan Vinel. Francia, 2014), triunfador en la Berlinale, o Washingtonia (Konstantina Kotzamani. Grecia, 2013), toda una grata sorpresa para los espectadores más inquietos, bien recibida en Vila do Conde, que ya introduce al espectador a los espacios de la otra parte de la competición, Explora.
Pöhjatäht, Mattias Mälk
Sin embargo, esta breve guía de visionado de Radar no sería del todo justa sin llamar la atención sobre la sesión de animación, que acoge una amplia decena de trabajos de lo más estimable, algunos de ellos desconocidos en España, como Dans le joie et le bonne humeur (Jeanne Boukraa. Bélgica, 2014), Pöhjatäht (Mattias Mälk. Estonia, 2014), Ex animo o el documental animado Daphné ou la belle plante (Sylvain Derosne, Sébastien Laudenbach. Francia, 2014).
Tres líneas de concurso: Explora y Planeta Gz
La otra cara de la moneda es Explora, un espacio abierto a cortos que favorecen la experimentación, pero que no limitan esta a juegos de texturas o a narrativas abstractas. La primera sesión sí obedece más a esta idea, con propuestas muy variadas que alternan distintas líneas de ruptura basadas en las alternaciones físicas (Picture particles, Still dissolution) o el enfrentamiento a materiales ajenos (Uns geht es gut, Recycled, Substanz o Sedated army crazy mirror, que se estrenará aquí).
Hillbrow, de Nicolas Boone
Sin embargo, la sección estalla en pluralidad al reunir también cortometrajes que luchan en otros frentes, como el renombrado Komm und spiel, ensoñación trágica de la alemana Daria Belova premiada en Cannes; la refutación histórica del macho de O corpo de Afonso (Joao Pedro Rodrigues. Portugal, 2013); o ese delicioso viaje por el mundo onírico que propone Javier García Martínez en su nueva obra, Diámbulo. Y sin olvidar The claustrum, lo ultimo del infalible Jay Rosenblatt o Hillbrow (Nicolas Boone. Francia, 2014), otra de esas piezas excepcionales que suelen viajar por debajo del radar de muchos festivales.
Por otro lado, él cine local tiene un espacio destacado en Planeta Gz, una sección compuesta de producciones gallegas donde no hay espacio a las concesiones, y que sirve para demostrar que eso del Novo Cinema Galego no es ni una etiqueta ni una entelequia, sino la expresión de un cine con señas de identidad propias y con una notable carga de interés y calidad. Sólo baste decir que aquí están presentes Ser e voltar (Xacio Baño, 2014), Camping Wesertal (Hugo Amoedo, 2013), Curricán (Álvaro Gago, 2014) y Everest (Rafa de los Arcos, 204), entre otros; piezas capaces de medirse en cualquier competición internacional sin ningún rubor.
No todo tiene por qué ser competencia
Curtocircuito ha invertido un gran esfuerzo en arropar la Sección Oficial con una programación de altísimo nivel que reafirma también la nueva identidad que ha adquirido el festival. Por primera vez en España se ofrece una retrospectiva de Mike Hoolboom (jurado además del certamen), figura clave del underground canadiense a redescubrir en Europa, que compagina en su obra vanguardia cinematográfica y activismo social, siendo uno de los primeros en acercar su propia biografía y la de sus allegados a los temas centrales de su trabajo; algo que hoy día no resulta tan infrecuente, pero que en la década de los ochenta, cuando Hoolboom comienza su carrera, se restringía a unos pocos francotiradores de las trincheras experimentales.
En su obra la muerte, la enfermedad y la resistencia ante ambas, son temas vertebrales que no le conducen a lo prosaico ni a lo manido, esforzándose siempre en aportar soluciones originales y sugerentes donde confluyen lo expresivo, lo poético, lo insólito y lo conmovedor. Junto con piezas memorables de su filmografía (Frank’s cock, Tom o Public lighting), los asistentes a Curtocircuito podrán disfrutar de su último trabajo, el excepcional Buffalo death mask y de una sesión sorpresa. Además, Hoolboom impartirá una clase magistral donde reflexionará sobre sus métodos de trabajo y su dilatada trayectoria.
Buffalo death mask, de Mike Hoolboom
Púlsar es otra de las novedades que incorpora Curtocircuito este año: una segunda retrospectiva dedicada a un cineasta emergente sobre el que el festival quiere llamar la atención. El estadounidense de origen portugués Gabriel Abrantes es el director elegido para inaugurar esta sección, con dos sesiones muy completas que permiten descubrir su personalísimo acercamiento al cine gracias a Enui, enui, A history of mutual respect (Leopardo de Oro en Locarno) o la desmitificadora Taprobana, su trabajo más reciente, premiado en la pasada Berlinale.
Curtocircuito 2014 también incluye una Carta Branca dedicada a los 10 años del Cineclube Compostela, donde se reúnen piezas emblemáticas de Kaurismaki, Straub-Huillet o Miguel Gomes; una doble sesión de cortometrajes ubicados en campamentos de verano y la nueva sección Penínsulas, un espacio abierto al cine ibérico más inquieto.
A history of mutual respect, de Gabriel Abrantes
