Ficción
Es curioso. Los dos cortos de ficción que resultaron ganadores comparten una característica: al principio parece que van a resultan previsibles, convencionales, incluso tramposos, pero a medida que avanza su metraje nuestros temores van desapareciendo, y al final nos convencen plenamente.
Dado que el Brief Encounters Grand Prix Award, es decir, el Primer Premio de Acción Real, recayó nuevamente en un corto británico (igual que la Animación), cabía albergar la misma sospecha de pucherazo chauvinista que inicialmente nos asaltó en Vila do Conde, donde ganó el italo-portugués Carosello. Pero el visionado de este último corto desveló que nos encontrábamos ante un justo ganador, y lo mismo ocurre en este caso con Orbit ever after de Jamie Stone (el cual, por cierto, también obtuvo la Nominación para la European Film Academy).
De entrada, el comienzo de Orbit es arrollador: un satélite se desliza por el espacio interestelar hasta que un adolescente, pescador de basura espacial, lo atrapa con una red y se lo lleva a su nave.
Le sigue un planteamiento que hace temer un desarrollo convencional: el chico ve pasar otra nave en una órbita cercana, y con ayuda de un catalejo descubre que desde allí le saluda la chica de sus sueños. De vuelta al interior de la nave, el chico se reúne con su basurera familia, y le hace partícipe de sus sentimientos amorosos y sus ganas de ver mundo, pero la familia aboga por la necesidad de que el chico sienta la cabeza y empiece a pensar en un futuro estable… Llegados a este punto, el corto parece una trasposición de la típica historia de adolescente con inquietudes a un escenario de ciencia-ficción. Y en efecto, a partir de ahí el corto avanza por los senderos de siempre y con el tratamiento de siempre. Lo que no es ni bueno ni malo en sí. Y en este caso, resulta ser bueno.
Porque, magia, Orbit ever after alza el vuelo gracias a la perfecta alianza que se establece entre sus diversos componentes, todos ellos bastante por encima de la media: unos personajes bien dibujados e interpretados, a los que es fácil querer. Una trama muy bien urdida e impecablemente construida. Un espectáculo visual de primera línea que, además, da lugar a alguna escena de belleza turbadora: como aquella en que el interior de la nave pierde la gravedad artificial, de modo que el chico, flotando en el aire, siente por un momento la inseguridad, la sed de riesgo y aventura que anhela; o un plano absolutamente memorable y verdaderamente romántico en el clímax, que no desvelaremos.
Por último, Orbit ever after está destinado a ser el nuevo Rey del Público, el título que arrasará con un aluvión de Premios del Público en certámenes de todas las latitudes, heredando el trono que en los últimos años han ostentado títulos como Curfew o Penny Dreadful. Al igual que estos, Orbit ever after posee el extraño y mágico don de hipnotizar a un gran auditorio.
El Best Of British Award correspondió a Rosemary Jane, producción de la London Film School realizada por la colombiana Carolina Petro, y que ya había conquistado el Asino de Oro en el Concorto 2013.
Cuando comienza Rosemary, no podemos evitar mirarlo con ciertas reservas. Una viuda de 65 años, Rosemary Jane, se siente fuertemente acosada por la ansiedad cotidiana, así que decide internarse en los alrededores de un block tipo Brixton donde se trapichea con las drogas, con el fin de procurarse un poco de hierba. Lo cual provoca el asombro y las risas de los camellos.
Este planteamiento pretende pasar como chocante y novedoso, y tal vez en UK las cosas sean así pero, para una mentalidad mediterránea, el hecho de que una mujer mayor vaya a comprar marihuana no resulta nada del otro mundo (recuerden, sin ir más lejos, la Blanca Portillo de Volver). Además, el comienzo de Rosemary Jane recuerda mucho, demasiado, al de otro corto difícil de olvidar: el irlandés The Wednesdays de Conor Ferguson, en el que una pareja de ancianos tienen su vida perfectamente organizada: los lunes pasean por el parque, los martes juegan al parchís y los miércoles se toman una pasti. Y no sólo las toman, también trafican con ellas. The Wednesdays era un corto delicioso y realmente provocador, y mira por dónde, se mostraba totalmente a favor de que las personas mayores se tomaran su pasti del miércoles para recuperar, por una noche, el júbilo y la vitalidad que se estaban escapando para siempre… En comparación, la presunta novedad de Rosemary Jane queda bastante deslucida.
Por fortuna, las virtudes de Rosemary Jane van mucho más allá de su planteamiento, ya que Carolina Petro crea, por encima de todo, una excelente química entre dos personajes poderosos: la aparentemente frágil Rosemary, que a lo largo de su visita al block va mostrando una insospechada determinación, y el joven camello negro al que le pide la hierba, aparentemente duro pero que a poco que Rosemary rasca en él desvela su profunda indefensión. Los dos, por cierto, magníficamente interpretados. Además, la confrontación entre ambos permite introducir no sólo elementos de ternura hacia los personajes, sino insospechadas notas de humor, como ese divertido momento en que Rosemary, viendo que aparece la policía, besa apasionadamente al camello ¡para no levantar sospechas!
A ello hay que sumar unos planos exquisitamente compuestos, dotados de verdadera respiración, y, como suele ser norma en el buen cine británico, una capacidad notable para captar la extrema soledad de los ambientes: el vacío del hogar de Rosemary, o ese block que parece anímicamente devastado. Y así, nuestra antipatía inicial se va desvaneciendo poco a poco, Rosemary Jane nos acaba atrapando con las mejores armas, y sentimos que esos dos personajes realmente nos importan.
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