Era de esperar que la competición documental de Huesca fuera contundente y llena de maravillas. Los excesivos recortes sufridos por este festival, uno de los más longevos y prestigiosos de Europa, obligaron a constreñir la representación del cine de no ficción en una única categoría internacional. Evidentemente esto permite que el nivel del conjunto sea alto, aunque la desaparición de la división (internacional, latinoamericana, española) de esta categoría nos priva de una visión más amplia y de la posibilidad de dotar de una distinción propia a obras que merecen un reconocimiento.
La disminución de días y secciones concentraron unas sesiones intensas que acogieron una treintena de obras de distintas nacionalidades. Para economizar el espacio, remitimos a lo ya publicado sobre los excelentes Buenos días resistencia (Adrián Orr, 2012) y Like rats leaving a sinking boat (Vika Kirchenbauer, 2012) a sus respectivas reseñas; ni añadiremos nada a lo dicho sobre The devil, de Jean-Gabriel Périot (2012), y comenzamos este repaso por los dos cortos galardonados en el palmarés.
Buenos días, resistencia, de Adrián Orr
El palmarés hispano de Huesca
La producción documental hispanoamericana estuvo muy representada en la edición de un festival que siempre ha mantenido los ojos muy bien abiertos a todo lo que ocurre al otro lado del Atlántico. No extraña por eso que los principales premios hayan recaído en un corto mexicano y otro español.
Puede que el Danzante al Mejor Documental de El árbol (Gastón Andrade, 2012) no consensúe todas las opiniones, pero no es un mal corto en absoluto. Riguroso y extremadamente simple, se divide en tres actos que aborda con paciente distancia observacional para transmitir la experiencia de un ritual indígena de Puebla de México (que con ciertas variantes también se repite en otros lugares, aunque esto no viene mucho al caso).
La primera parte transcurre principalmente en un bosque de árboles altos, donde un grupo de personas seleccionan uno para talarlo y luego transportarlo al pueblo. Aquí es donde se celebra el ritual en sí (aunque este ya ha empezado realmente mucho antes). El pueblo se viste de fiesta para observar a los danzarines que, encaramados a lo alto del largo poste, saltan al vacío amarrados con cuerdas a los tobillos descendiendo en círculos. La fiesta continúa luego, hasta que una imagen descaradamente moderna se interfiere en la mirada antropológica y a veces turística que se ha venido practicando: una atracción mecánica de feria da vueltas y vueltas, subiendo y bajando las barcazas llenas de gente. La resonancia es inmediata.
Luego la fiesta termina. Las calles se vacían y se silencian. Y volvemos al bosque, donde otro árbol espera la siguiente fiesta.
El árbol deja abiertas diversas interpretaciones y acercamientos, imponiéndose algunos temas, como los ciclos temporales, el significado cultural de las tradiciones, la relación del hombre con la naturaleza o los conflictos entre modernidad y tradición, que merodean como una evocación, sn ser totalmente explicitados. Aunque también puede funcionar el corto como documento sociológico, como registro de un rito tradicional convertido en huella cultural.
Se aprecia la intención de interferir lo menos posible en la realidad, al menos en lo narrativo, dejando que el ritmo del proceso marque el montaje; sin salir de un reistr realista, El árbol también procura explotar toda la belleza del proceso que sigue, cargándolo de significado. El resultado es correcto, atractivo, de una sencillez sugerente, pero se puede entender que tampoco levante todas las pasiones, pues no es efectivamente muy renovador.
El segundo galardón de esta categoría, el Premio Especial del Jurado José Manuel Porquet al documental iberoamericano fue para Proyecto Mágico, dirigido por Manuel Jiménez Nuñez, el autor del estupendo La aldea perdida. El lado oscuro, y donde Jiménez elude la narración directa para centrarse en la huella que el futbolista Mágico González ha dejado en Cádiz. De este corto hacemos un análisis más profundo en la reseña que le hemos dedicado.
Fantasmagorías reales
Lois Patiño presentaba una de sus últimas obras, Montaña en sombra, Premio del Ministerio de Cultura de North Rhine-Westphalia en Oberhausen y presente en una larga lista de festivales, una poética pieza de abrumadora concisión y sencillez, pero repleta de sugerencia y dotada de una poderosa belleza. Planos terriblemente contrastados y llevados casi al monocromo muestran desde muy lejos amplias imágenes de montañas nevadas. La naturaleza se muestra impresionante y grandiosa en todo su esplendor, y como pequeños puntos insignificantes en la ladera, esquiadores ascienden y se deslizan en una coreografía que consigue arañar durante algún tiempo la superficie antes de que sus trazos sean borrados de nuevo por la siguiente nevada.
El minimalismo del que se sirve Patiño pronto se vuelve hipnótico y la reiteración de imágenes similares, de una poderosa belleza, va logrando que el espectador las traspase y que este, en lugar de exigirles información o narración, las utilice para explorar las sensaciones, sentimientos e ideas que le provocan. Solamente el plano final, nocturno y más colorista, me rasca en el conjunto.
Otras miradas poéticas que parten de materiales reales para transformarlos y adecuarlos a sus propios planteamientos las ofrecieron el muy recomendable Irish folk furniture (Tom Donahue, 2012), Mejor Corto Animado en Sundance y presente también en Glasgow, y el finlandés Two islands (Jan Ijäs, 2013), que nos propone un recorrido en blanco y negro por dos islas frente a Manhattan donde se sitúan un vertedero clausurado (en su época el mayor del mundo) en una y otro repleto de deshechos sin clasificar en la otra, ambas devoradas por la naturaleza. Un viaje entre la vida y la muerte en el que poco a poco las percepciones de uno y otro lugar van cambiando, y que no arroja una mortecina luz sobre algunos lugares y aspectos de la sociedad de consumo que no siempre queremos ver.
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