Hay festivales que logran un extraño equilibrio entre cultura oficial y cultura de la calle, entre lo internacional, lo nacional y lo local, y convierten en preciosa una expresión tan resbaladiza como Arte Popular. Es el caso del Festival Internacional de Nuevos Realizadores de Granada, referencia inexcusable del cortometraje en Andalucía (20 años ya) que en este momento brega con un atroz recorte presupuestario y consigue salir mucho más que airosa del reto, gracias a la titánica labor de un equipo presidido por un director, Emilio Egea, que además de director demuestra ser un excelente equilibrista en mitad de la tormenta.
kM de Christos Nikou
Aunque la Selección Oficial fue variada y abundante, el Palmarés fue escaso, con contados premios oficiales (presupuesto obligaba), lo cual dejó sin reconocimiento títulos que hubieran merecido algún que otro galardón (Km, Misterio, Fist of Jesus, Man in pak, Meu amigo Nietzsche…). Y aunque el Palmarés pudo ser justo y razonable, desde luego original no fue, ya que los dos títulos premiados en la Competición Internacional habían sido laureados una y cien veces en otros certámenes. Nuestros lectores los conocen sobradamente, pues en su momento recibieron el tratamiento de Corto del Mes en Cortosfera. Pues sí, son ellos. El Primer Premio de Animación recayó en Head over heels, y el Primer Premio Internacional de Acción Real Val del Omar se lo llevó el que ya es, sin discusión, el corto del año: The Mass of Men.
Competición Internacional I: Acción Real
Resulta curioso que un corto de contenido tan beligerante como The Mass of Men esté recibiendo el aplauso y la aclamación de todos. Los más inquietos, sí, pero también los más domesticados. Da la sensación de que estos últimos no acaban de darse cuenta de que lo que están viendo es una provocación en toda regla. Así que tal vez haya llegado el momento de insistir en un aspecto ya apuntado en el artículo que publicamos en su momento, por lo que les rogamos que relean este antes de seguir leyendo.
Posiblemente, la razón de que The Mass of Men haya calado tan hondo, aparte de su indiscutible solidez en todos los campos, es que de una manera clara y rotunda plantea diversas opciones que se están fraguando en la maltrecha mente del ciudadano medio (y menos medio) ante el abuso sistemático de lo que algunos llaman la democracia totalitaria. No sólo el silencio desesperado o la resistencia pacífica. Por primera vez, un corto de auténtico calado propone abiertamente que el uso de la violencia contra el abuso de poder se ha convertido en un pensamiento concebible.
Eso no quiere decir, en absoluto, que el corto legitime esa vía, pues muestra sus funestas consecuencias: las escenas del tiroteo son demasiado crudas como para transmitir otro sentimiento que no sea el caos y el puro horror. Pero también es cierto que, muy poco antes, a todos los espectadores se nos ha pasado por la cabeza perpetrar lo que perpetra ese obrero desahuciado, y no nos sentimos en condiciones de juzgar ni mucho menos condenar su acción, pues eso sería como condenarnos a nosotros mismos, y lo cierto es que no estamos por la labor. The Mass of Men despliega una situación estremecedora que atrae y repele a partes iguales, revuelve al espectador con un perfecto vaivén entre acción y reflexión, y se constituye en una obra esencial para entender, de una vez por todas, el estado de las cosas.
Como había pocos premios y muchas ganas de premiar otros cortos, este fue el Festival de las Menciones Especiales. La Mención Especial Internacional de Acción Real fue a parar a un corto alemán de historia e imágenes enérgicas, el impronunciable Moritz und der Waldschrat de Bryn Chainey, traducible por el más sencillo Moritz y el fauno.
Para empezar, diremos que Moritz es un niño que aprende a morir. Su hermano menor sufre de insuficiencia renal aguda y se somete a diálisis, pero sus días están contados… y Moritz debe estar siempre a su lado para pasarle su sangre. Moritz siente que su infancia está siendo constreñida, contaminada por la insolente presencia de la muerte. Así que se adentra en un bosque de resonancias míticas y hace un trato con un fauno: Moritz le ayudará a escapar de un árbol y regresar a su hogar subterráneo, y el fauno, a cambio, hará que el hermano menor se vaya para siempre.
Este cuento triste y algo desesperado tiene una fortaleza inusual. Es uno de esos cortos en los que la firmeza de los elementos en juego acaba originando algo más que una obra solvente, bien contada e interpretada. Las imágenes evocan el bosque de Vacas de Julio Medem, y la trama entre hermanos hace recordar a la estupenda The other / El otro de Robert Mullligan (el cinéfilo avisado ya puede imaginar por dónde van los tiros). Pero Moritz no necesita de referencias para convencer: es una obra que transmite la infancia herida, la falta de sangre y la tierra húmeda, y en ella la naturaleza se siente tan sabia como terrible. Pues Moritz no sólo aprende a morir gracias a la enfermedad de su hermano. Aprende, y asume, que algún día será sepultado bajo la tierra.
Aunque no obtuvo premio alguno, resulta imposible dejar de mencionar una pieza que originó cierta controversia y hasta rechazo, lo cual despertó nuestra simpatía de inmediato. Se trata del documental suizo Traumfrau de Oliver Schwarz. O al menos eso parece. Porque nadie creía posible que fuera un Documental.
Tal vez hayan visto Tamaño natural de Luis García Berlanga o Lars y una chica de verdad de Craig Gillespie, sendos relatos en torno a la estrecha relación de un hombre con una muñeca hinchable. En ambos casos fueron recibidos como descripciones punzantes de la soledad en las relaciones humanas. Pero en este caso, se supone, no hay ficción que valga. El protagonista, un hombre de mediana edad que nunca muestra su rostro, confiesa a las claras su profundo enamoramiento por su muñeca hinchable, y lo hace con una convicción asombrosa.
El director no elude el desierto emocional de este individuo (la casa es de una asepsia aterradora), pero se muestra atento a sus argumentos, rueda las relaciones hombre-muñeca con extrema delicadeza (la mima, la baña, le pinta las uñas de los pies, se pega a ella) y logra que concibamos algo que al principio parecía imposible: aunque él mismo reconoce que todo nace de una profunda frustración, el hombre parece haber encontrado en esta relación una extraña y envidiable felicidad vedada al resto de los mortales. Y aunque Traumfrau (que se presentó en la Berlinale) se resiente de cierta corrección centroeuropea, también consigue remover, aunque sólo sea un poquito, nuestras más firmes convicciones, cuestionar nuestros valores y el mundo que pisamos. Nada más sano que eso.
Competición Internacional II: Animación
Para que el lector se haga una idea de la inmensa popularidad que tiene la Animación en Granada, sólo dos anotaciones. Primera, las sesiones de Acción Real estaban bien de público; las de Animación rebosaban el teatro. Segunda, el sueño de cualquier animador: algunos no hablaban de Ficción y Animación, sino, pásmense, de Animación y No Animación. Y así pudo admirarse una selección rica, numerosa y que englobaba todas las técnicas, en la que tuvo mucho que ver el programador Loic Portier, responsable de otras convocatorias de animación como el Mercado 3Dwire o el Festival de Roanne.
Pero sólo había espacio para un Premio Internacional de Animación, y este fue a parar a las manos de Head over heels, uno de los pesos pesados de la claymation de los últimos años. Por cierto, de este modo se produjo una coincidencia de lo más chocante: los dos grandes ganadores, The Mass of Men y Head over heels, no sólo eran británicos, sino que ambos procedían de la misma Escuela. Ese día, la National Film and TV School debió sacar el champán.
La Mención Especial Internacional fue otorgada a Palmipedarium de Jeremy Clapin. Había mucha expectación con este trabajo, presentado previamente en Annecy, pues Clapin es el creador del delicioso Skhizein, una de las animaciones capitales de los últimos tiempos.
Palmipedarium es un sencillo 2D en el que un niño, que vive en el campo, recibe una educación familiar para cazar patos. Hasta que aparece un palmípedo extraño y bizarro que despierta nuevos sentimientos en el niño: le esconde, le pintarrajea de manera ritual… y establece con él una relación tal vez emotiva pero en absoluto despreocupada, pues el niño depredador nunca desaparece del todo. Hasta que, en un plano final encuadrado desde la lejanía, el niño, armado con una escopeta, se debate entre pegar un tiro al pato o bajar el arma. Finalmente, parece disparar, y vuelve con su padre.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
He contado la trama al completo porque es lo único que puedo contar. Lo que es yo, personalmente, no entendí nada. No me llegó nada. Sólo una historia bien manufacturada, agradable, de buen gusto, pero sin nada especial que aportar. Ahora bien, me consta que hubo espectadores de opinión respetable que celebraron con entusiasmo la relación niño-pato y el inquietante plano final. Quede constancia de ello.
Competición Nacional
El Primer Premio Nacional de Acción Real sí fue una relativa sorpresa. Por fin, Luisa no está en casa recibió un reconocimiento acorde a sus méritos. Para esta revista es una de las mejores ficciones de la temporada, y su retrato de la represión silenciosa de una señora mayor (Asunción Balaguer en, aquí sí, uno de los papeles de su vida) evoca, en sus mejores momentos, a esa obra maestra que es La tía Tula de Miguel Picazo.
Hubo no una, sino dos Menciones Especiales, en ambos casos a títulos ya conocidos y ambos andaluces, modestos pero convincentes: el documental Bendito simulacro y la animación Bitseller. Esta última, además, estaba dirigida por un granadino.
Para terminar, dejamos constancia de algunas particularidades del Festival. Su Freak Session es una de las más veteranas y cuidadas del país, y en ella se dieron cita algunos buenos cortos ya citados en nuestro Avance (La bifle, Fist of Jesus) y otros como el español Incómodo de Toni López Bautista, una pieza pequeñísima pero chispeante sobre un pobre hombre que decide hacerse superhéroe con el único poder que posee: averiguar con una sola mirada quién ha sido infiel a quién. Y por último, aplaudir una nueva iniciativa a la que aún le falta rodaje pero a la que se puede augurar un futuro prometedor: la Muestra de Webseries, la cual, en poco tiempo, podría convertirse en Sección Competitiva con lo mejor de este nuevo género destinado a crecer mucho en muy poco tiempo.
Laia Pons
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