Videojuegos íntimos
Dos de las piezas más originales de la competición abrazaban el lenguaje del videojuego, pero a su manera: huían del escapismo habitual del género para descubrir tonos insospechadamente intimistas y hasta filosóficos.
Por un lado, el francés Jonathan Vinel volvió a sorprendernos con Martin pleure. Un sujeto de lo más curioso este Vinel. Después de ganar el Oso de Oro con el francesísimo Tant qu’il nous reste des fusils à pompe, abrió un camino lleno de posibilidades con Notre héritage: allí logró despojar de pedantería al típico relato intimista francés de ‘qualité’ gracias a su ingenioso empleo de películas X entresacadas de una web porno. Ahora, en Martin pleure, los pensamientos de un Martin que se siente abandonado por sus amigos se visualizan con violentísimos fragmentos del ¡Grand Theft Auto V!. Los resultados son de lo más estimulante: la languidez francesa mostrada con imágenes de golpes, patadas, palizas y sangre a raudales despedaza cualquier tópico, y se revela como un modo inmejorable de representar la profunda rabia que se oculta detrás de los sentimientos heridos.
Por otro lado tenemos a otro veterano competidor de Berlín, el animador irlandés David O’Reilly, que parece querer convertirse en El Bosco de nuestro tiempo. En The external world pintó como nadie una realidad desesperante, comparable al Infierno de El Jardín de las Delicias. Ahora, con Everything (EEUU-Irlanda) parece querer pintar un retablo del Edén. O’Reilly parte de diversas declaraciones del filósofo británico Alan Watts, figura esencial de los tiempos de la Contracultura que se inspiraba en fuentes tan diversas como Gurdjeff, la teosofía y el budismo zen para afirmar que todo está conectado, todo influye sobre todo y todo ocurre por un motivo cósmico. O’Reilly parte de los pensamientos de Watts y, poco a poco, se abandona a una sugestiva ilustración de la armonía universal, llena de hallazgos visuales, que puede resultar fascinante para aquellos espectadores dispuestos a entrar en el videojuego.
Latinoamérica en el Palmarés
La Región volvió a dejar su impronta en un Palmarés que incluyó dos trabajos latinos. No pudimos ver el Oso de Plata, Ensueño en la pradera de Esteban Arrangoiz (México). Y lo lamentamos por varias razones. Primera, más de una vez hemos hablado de las excelencias de El buzo, el estupendo documental de Arrangoiz presentado en la Berlinale 2016. Y segundo, su nueva propuesta suena prometedora: a partir de un gran plano general en el que vemos a dos personajes, un hombre y una mujer, y un coche aproximándose, Arrangoiz parece trazar una atmósfera opresiva en torno a diversos temas de triste actualidad en su país: la emigración forzada y la extorsión.
Ensueño en la pradera, de Esteban Arrangoiz
En cuanto a la Mención Especial del Jurado, Centauro de Nicolas Suárez (Argentina), supone un curioso experimento que recuerda en buena medida a Cilaos. Al igual que ocurre en el relato de Restrepo, Centauro se articula en torno a un personaje que busca a un ser descrito con resonancias míticas. Si allí una mujer busca a un padre llamado La Boca, aquí un joven jinete quiere encontrar al caballo de rodeo que ha matado a su hermano. Esta historia de venganza tiene el sabor de una antigua balada de la Pampa, y al igual que Cilaos pretende relacionar una historia individual con la cultura oral de todo un pueblo. En un momento dado los personajes no viven su drama, sino que lo recitan o cantan de manera asumidamente teatral. El problema es que el recitado y el canto tienen, a veces, menos fuerza de la que podía esperarse, lo que no quita para que Centauro sea una propuesta de lo más estimable.
Otras muestras de interés y otras secciones
El Palmarés Oficial se completó con el Audi Award para Street of death de Karam Ghossein (Alemania-Líbano). De algún modo, Street of death hacía espejo con el Oso de Plata concedido el año pasado al espléndido A man returned. Como este, también se centra en una comunidad de hombres de existencia desesperada, en este caso un barrio menos que marginal en los alrededores del aeropuerto de Beirut. Ghossein no llega al nivel de profundidad de A man returned, pero el suyo es un trabajo sentido, con un planteamiento dramático que alterna estremecedoras historias contadas por los violentos habitantes de la zona con imágenes más o menos descriptivas de los lugares en los que tales historias tuvieron lugar. Nada especialmente novedoso, pero sí ejecutado con rigor y seriedad.
Berlín es extraordinariamente fiel a sus descubrimientos: Abrantes, Lamas, O’Reilly, Vinel, Arrangoiz… Tal vez demasiado, pues así corre el riesgo de seleccionar trabajos insuficientes de autores que, tal vez, se revelen menos sólidos de lo esperado. Sin embargo, hay que reconocer que esta vez la apuesta salió redonda: ya hemos visto que las nuevas piezas de los veteranos resultaron, en general, satisfactorias, y a ellas podría sumarse el notable Kometen de Viktor Lindgren (Suecia), director del muy interesante Ta av mig, que ganó un Teddy Award en Berlinale 2013.
Aquí Lindgren cede la voz a un inmigrante somalí llegado a Suecia, que narra con un tono emotivamente legendario cómo en Somalia era una especie de semidios, un ser que iluminaba su comunidad. Esta hermosa narración se tiñe de amargura al confrontarse con planos secos y expeditivos de la pesadilla cotidiana que vive el personaje en Suecia, planos en los que el personaje es mostrado de espaldas al espectador, como avergonzado, como si se sintiera expulsado de un lugar que en algún momento fue el paraíso.
Y no querríamos olvidarnos de una animación tan breve como absolutamente salvaje: Call of cuteness de Brenda Lien (Alemania) es una auténtica barbaridad alrededor de los gatos y la masacre que, según la realizadora, los seres humanos perpetran contra estos. Un alegato animalista lleno de rabia, sangrante hasta decir basta, con un color y un trazado marcados y furiosos. Hábitos cotidianos, como la separación forzada de los gatos recién nacidos de sus madres, se muestran como actos incruentos, aunque la directora también echa mano de metáforas espeluznantes, como aquella en la que un gato es convertido en un cesto de costura. Pero además Call of cuteness trasciende los límites de un simple panfleto animalista: representa también, y cómo, la obsesión de la civilización por ahogar los instintos. En la pieza de Lien, la vida doméstica es el mayor de los monstruos.
Call of cuteness, de Brenda Lien
Mencionemos finalmente los galardones concedidos a cortometrajes en otras secciones: en Generation, el Jurado Infantil KPlus otorgó su Oso de Cristal a Promise de Xie tian (EEUU) y su Mención Especial a Hedhehog’s home de Eva Cvijanovic (Canadá-Croacia); el Jurado Internacional KPlus, Premio Especial a Aaba de Amar Kaushik (India) y Mención Especial a Sabaku de Marlies van der Wel (Países Bajos); el Jurado Joven 14Plus, Oso de Cristal a Wolfe de Claire Randall (Australia) y Mención Especial a Snip de Terril Calder (Canadá); y el Jurado Internacional 14Plus, Premio Especial a The jungle knows you better than you do de Juanita Onzaga (Bélgica-Colombia) y Mención Especial a U plavetnilo de Antoneta Alamat Kusijanović (Croacia-Eslovenia). En cuanto al Teddy Award, recayó en Min Homosyster de Lia Hietala (Suecia-Noruega).
Videojuegos íntimos
Por un lado, el francés Jonathan Vinel volvió a sorprendernos con Martin pleure. Un sujeto de lo más curioso este Vinel. Después de ganar el Oso de Oro con el francesísimo Tant qu’il nous reste des fusils à pompe, abrió un camino lleno de posibilidades con Notre héritage: allí logró despojar de pedantería al típico relato intimista francés de ‘qualité’ gracias a su ingenioso empleo de películas X entresacadas de una web porno. Ahora, en Martin pleure, los pensamientos de un Martin que se siente abandonado por sus amigos se visualizan con violentísimos fragmentos del ¡Grand Theft Auto V!. Los resultados son de lo más estimulante: la languidez francesa mostrada con imágenes de golpes, patadas, palizas y sangre a raudales despedaza cualquier tópico, y se revela como un modo inmejorable de representar la profunda rabia que se oculta detrás de los sentimientos heridos.
Por otro lado tenemos a otro veterano competidor de Berlín, el animador irlandés David O’Reilly, que parece querer convertirse en El Bosco de nuestro tiempo. En The external world pintó como nadie una realidad desesperante, comparable al Infierno de El Jardín de las Delicias. Ahora, con Everything (EEUU-Irlanda) parece querer pintar un retablo del Edén. O’Reilly parte de diversas declaraciones del filósofo británico Alan Watts, figura esencial de los tiempos de la Contracultura que se inspiraba en fuentes tan diversas como Gurdjeff, la teosofía y el budismo zen para afirmar que todo está conectado, todo influye sobre todo y todo ocurre por un motivo cósmico. O’Reilly parte de los pensamientos de Watts y, poco a poco, se abandona a una sugestiva ilustración de la armonía universal, llena de hallazgos visuales, que puede resultar fascinante para aquellos espectadores dispuestos a entrar en el videojuego.
Latinoamérica en el Palmarés
Ensueño en la pradera, de Esteban Arrangoiz
Otras muestras de interés y otras secciones
Berlín es extraordinariamente fiel a sus descubrimientos: Abrantes, Lamas, O’Reilly, Vinel, Arrangoiz… Tal vez demasiado, pues así corre el riesgo de seleccionar trabajos insuficientes de autores que, tal vez, se revelen menos sólidos de lo esperado. Sin embargo, hay que reconocer que esta vez la apuesta salió redonda: ya hemos visto que las nuevas piezas de los veteranos resultaron, en general, satisfactorias, y a ellas podría sumarse el notable Kometen de Viktor Lindgren (Suecia), director del muy interesante Ta av mig, que ganó un Teddy Award en Berlinale 2013.
Call of cuteness, de Brenda Lien
Mencionemos finalmente los galardones concedidos a cortometrajes en otras secciones: en Generation, el Jurado Infantil KPlus otorgó su Oso de Cristal a Promise de Xie tian (EEUU) y su Mención Especial a Hedhehog’s home de Eva Cvijanovic (Canadá-Croacia); el Jurado Internacional KPlus, Premio Especial a Aaba de Amar Kaushik (India) y Mención Especial a Sabaku de Marlies van der Wel (Países Bajos); el Jurado Joven 14Plus, Oso de Cristal a Wolfe de Claire Randall (Australia) y Mención Especial a Snip de Terril Calder (Canadá); y el Jurado Internacional 14Plus, Premio Especial a The jungle knows you better than you do de Juanita Onzaga (Bélgica-Colombia) y Mención Especial a U plavetnilo de Antoneta Alamat Kusijanović (Croacia-Eslovenia). En cuanto al Teddy Award, recayó en Min Homosyster de Lia Hietala (Suecia-Noruega).
