Las cosas simples es uno de los cortometrajes de la temporada. El Jurado de Clermont-Ferrand quedó encandilado por la desarmante sencillez de esta obra, que consigue transmitir una extraña emoción a partir de un lenguaje esencial, sobrio y directo. En esta conversación con Álvaro Anguita intentamos descubrir el secreto de su efectividad. Y el secreto es, en efecto, muy simple: las cosas bien planteadas, bien desarrolladas, bien resueltas.
‘Ver la vida de alguien como espectador da espacio para ver, seriamente y desde fuera, lo absurdos que somos muchas veces’
¿Por qué el título, y por qué la elección de la famosa canción del mismo nombre?
Álvaro Anguita: Nos demoramos mucho en definir el nombre de la película. En algún viaje con el equipo entre Machalí y Santiago escuchamos el tema. Se me pegó que la canción hablaba de lo mismo que el cortometraje, y bromeamos con que este llevara el nombre de la canción. A medida que el tema seguía saliendo en estos viajes, la idea prevalecía entre otras más o menos queridas. Cuando se definió que la canción fuera la canción de los créditos, el nombre se quedó. Y me alegro, era mi favorito.
El guion parece muy trabajado, e imaginamos un largo proceso de elaboración del mismo hasta llegar a la versión definitiva.
Álvaro: El guion se desarrolló en un periodo aproximado de cinco meses, desde la idea hasta su versión final. Durante todo el proceso fui asesorado por el director chileno Alejandro Fernández Almendras. Me preocupé mucho de construir una estructura que pudiera contener la aparentemente sencilla trama, y, al mismo tiempo, de crear un texto lo mas orgánico y naturalista posible. Para esto nos reuníamos semanalmente, y también participaban las cabezas de departamentos, aportando, discutiendo y cuestionando todas mis ideas, para así fortalecer el guion todo lo posible antes de filmar.
El cortometraje bascula entre lo emotivo, lo humorístico y hasta lo inquietante, porque, aunque la situación tiene su gracia, en un momento dado no sabes hasta dónde podría llegar el hombre dentro de la casa. ¿Os encontrasteis con complicaciones en el rodaje para lograr este juego de tonos?
Álvaro: Ese vaivén ya lo teníamos claro desde la escritura de guion, por lo que en el rodaje no fue necesariamente difícil de encontrar. Es más, creo que el trabajo pesado se enfocó en contener toda esa locura que se estaba generando. De todos modos, un reto que nos planteamos al comienzo del proyecto fue crear una película lo mas parecida posible a la vida misma. El desafío estar en hacer algo real. Y la realidad es que todas las situaciones, vistas desde cierto punto de vista, pueden ser graciosas. Claro que la intensidad de vivir es distinta a la de presenciar. Ver la vida de alguien como espectador da espacio para ver, seriamente y desde fuera, lo absurdos que somos muchas veces.
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‘En la preproducción ya trabajamos el montaje, coreografiando las acciones en la localización’
¿Cómo te planteaste la interpretación de los tres personajes principales, tan distintos entre sí, incluso en su manera de interpretar?
Álvaro: Con Catalina Saavedra (Penélope), tuvimos varias sesiones de lectura de guion previas al rodaje, donde ella se esmeró en completar al personaje (que, por cierto, había sido escrito para ella), por lo que el personaje tuvo un proceso de madurez interesante y llegó bien a la vida. Hay un gran merito en su interpretación. Con Carlos Montero (Ulises), que no es actor por profesión, hubo un trabajo muy personalizado y de mucho diálogo. Por otra parte, Ana Reeves (Noelia, la madre) fue la última actriz del reparto principal que se integró al proyecto, y por lo tanto con la que hubo menos trabajo previo. Por eso mismo, ella hizo un trabajo más personal. En general, todas las sugerencias que los actores fueron aportando durante el proceso previo al rodaje y que de cierta manera coincidían con mi imaginario inicial quedaron en la película. Sin embargo, sus interpretaciones en escena fueron las que terminaron de darle una profundidad que yo no había dimensionado. Estoy muy agradecido, aprendí mucho de los tres.
Parece que no falta ni sobra un plano, y que todo está organizado alrededor de la mirada de Penélope. ¿Perseguías desde el principio este lenguaje tan esencial, o tal vez fue definiéndose hasta llegar al montaje?
Fue definido en la escritura del guion. En la preproducción, junto al director de fotografía y parte del equipo, trabajamos el montaje coreografiando las acciones apenas tuvimos acceso a la localización principal, que es la casa de Penélope. Y todos los elementos, la historia, el punto de vista en la escritura del guion, la elección del cast, el montaje (y el montaje en cámara), todo estuvo dirigido a apoyar un concepto: crear la experiencia de estar presente durante un momento de la vida de alguien. Introducir al espectador en un momento concreto de una historia personal que sigue su curso cuando termina la película. Algo que podría pasar en una vida… pero algo construido, con noción total de que es una ficción.
¿Qué está pasando en el cortometraje chileno? Grand Prix de Clermont-Ferrand para Las cosas simples, Mejor Corto Documental de Krakow para Un cuento de amor, locura y muerte, Óscar al Corto de Animación para Historia de un oso…
Creo que en Chile los jóvenes tienen un acercamiento serio, crítico y muy personal del cine, que se ha podido dar a conocer con muy buenos resultados. Muchas veces el cortometraje suele ser trabajado como el paso anterior a producciones mayores, y en Chile hay una generación potente que está en viviendo este proceso (junto al mismo Mijael Bustos, con quien trabajé en Un cuento de amor, locura y muerte, estamos trabajando en un proyecto de largometraje). Sin embargo mi postura es que el cortometraje debe ser respetado. Al final es cine de todas maneras, no importa la longitud. Creo que hay gente en Chile que comparte esta opinión y hace cine, no importa el formato, con el respeto que se le debe.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Con Pablo Calisto, el productor, estamos trabajando en la pre-producción de nuestro próximo cortometraje, El conserje, que filmaremos el segundo semestre de este año. Busco soltar más la mano dirigiendo y escribiendo, para en el futuro poder trabajar en un proyecto mayor, ojalá que de largometraje, donde apliquemos como equipo todo lo adquirido en estas experiencias.
