No es de extrañar que Tampere se haya convertido en los últimos años en una de las capitales europeas del cortometraje. Su festival ha sabido labrarse un hueco preeminente dentro del circuito internacional a base de una programación amplia y variada, bien apoyada por todo tipo de actividades, fiestas y encuentros, y donde el corto meramente europeo va dejando espacio a producciones de otras latitudes.
Tampere es un festival que ha sabido captar la esencia del momento actual y equilibra con acierto la renovación del género corto, con los lenguajes cinematográficos más asimilados. En él confluyen nombres consagrados con nuevas voces, sin dejar de ser un escaparate único para la promoción de la producción nacional tanto de cortometrajes como de largometrajes, que siempre presenta una buena calidad general. La agrupación de los cortometrajes en bloques temáticos más o menos concretos funciona especialmente bien en Tampere, y las piezas dialogan una con la otra a través de distintas aproximaciones a la cuestión central de cada sesión, dando sensación de unidad al mismo tiempo que variedad.
Alteraciones
Por añadidura, el riesgo y la imaginación suelen verse recompensados en la cita finlandesa, como puede apreciarse bien en los premiados de esta edición de 2016. El Grand Prix se lo llevó la producción vietnamita The living need light, the dead need music (Vietnam, 2014), obra de The Propeller Group, una amalgama de ideas visuales y estéticas que pivotan de manera orgánica sobre un tema: la representación de los ritos funerarios de su país.
El corto discurre abriendo brecha entre una firme voluntad documentalista y una puesta en escena anclada en la ficción, siendo también un poema visual, un musical y un videoclip. En él las muestras de dolor conviven con los espectáculos de fakires, tragasables y tragafuegos, el teatro con la exhibición de artes marciales, la fanfarria con la música sintética, del mismo modo que se entremezcla lo onírico con lo real, lo espiritual con lo corpóreo, lo material con lo trascendental…
The living need light, the dead need music, de The Propeller Group
Dentro del conjunto de piezas más arriesgadas también está la que obtuvo la Nominación EFA (Premios de la Academia Europea) que concede el festival, la noruega Small Talk (Even Hafnor y Lisa Brooke Hansen, 2015). Aquí los códigos del costumbrismo se subvierten para contar, a través de tres set pieces y una breve introducción ambientadas en tres estaciones del año consecutivas, la tragedia que sufre una familia de clase media: la muerte de la abuela. El tono de comedia negra atraviesa como un puñal cada una de las reuniones que Hafnor y Brooke Hansen describen con gélida fotografía, poniendo de relieve la frialdad y el desapego de una sociedad que se escuda en la corrección social, la educación y la superficialidad para enmascarar su incapacidad emocional.
Del mismo modo, mordaz y amarga resulta Las gitanas (Matthew Anderson. EE.UU., 2014). Revisitación al cine indie americano de décadas pasadas, ofrece la crónica en blanco y negro de la noche de un grupo de jóvenes (dos chicas, un travesti y un gay), desencantados residentes de una ciudad perdida del corazón estadounidense, cuyo deseo es marcharse a una ciudad más prometedora (Nueva York o Miami). Para ello, se dedican a simular prostituirse y atracar a sus incautos clientes. Y también el mortecino y lúgubre documental Valguseks (Nora Särak. Letonia/Estonia, 2015), retrato de dos personajes (una señora anciana y su hijo) a la espera de su final, en el que se cuelan la frustración, el hastío y el desengaño vitales, ya que viven en un pueblo fronterizo que pasó de ser estonio a ruso. Särak transforma este hecho en la obsesión por un pasado que se ha desvanecido y la nostalgia por un futuro que ya nunca será.
Small talk, de Even Hafnor y Lisa Brooke Hansen
Entre las piezas que apostaron por un lenguaje más arriesgado también destacaron la nominada a los BAFTA Over (Jorn Threlfall. Reino Unido, 2015); The reflection of power (Mihail Grecu. Francia, 2015); el vertiginoso ensayo documental montado casi a ritmo de videoclip Mobilize (Caroline Monnet. Canadá, 2015), que muestra la dicotomía entre el norte salvaje y agreste, y el urbanizado sur del país; el estupendo documental de creación finlandés Waste no.2 Wreck, donde Jan Ijas (Two islands. Finlandia, 2012) regresa a Lampedusa para rastrear a modo de ensayo-diario filmado las huellas del fatídico naufragio (uno de muchos), y de paso contraponer este recuerdo con las desérticas y humildes calles de la ciudad y con su idolatrada y privativa playa; o el bienintencionado, pero irregular, Vore Fædres Sønner (Ulaa Salim. Dinamarca, 2015), ramalazo de rabia y reclamación de respeto que, a ritmo de spoken-word, pone su énfasis en la hipocresía y el desconocimiento de la Europa conservadora (no exclusivamente) hacia los emigrantes musulmanes.
Pero sobre todo conviene mencionar dos de los trabajos más singulares de la competición: Flowers & Bottoms (Grecia, 2016), intersección entre la stravaganzza vanguardista y su propia burla posmoderna, donde el griego Christos Massalas nos invita a ver una película compuesta exclusivamente de planos de flores y culos, con un resultado tan desconcertante como hilarante; y Sanxay, Baki (Teymur Hajiyev. Lituania/Azerbaijan, 2015). Este último es uno de los trabajos más sobresalientes de la selección, y adopta el punto de vista de un chaval, aspirante a cineasta, que vive en uno de los arrabales de capital azerbaijana, cuya calle central es la vía del tren. Allí se dedica a filmar su entorno más inmediato; es decir, a sus vecinos y familiares, generalmente para disgusto de ellos. Nuevamente realidad y ficción difuminan las fronteras, haciendo bascular la trama desde el cine directo al drama íntimo, desplegando en todo el proceso una enorme personalidad cinematográfica y un gran talento a la hora de adoptar y superponer distintas texturas narrativas.
Sanxay, Baki, de Teymur Hajiyev
Observando la realidad
En la no ficción hubo varias propuestas que asumieron el dispositivo de la observación de manera más o menos drástica. Tal vez el punto medio en este sentido lo haya marcado Blood Brothers (Marco Espírito Santo, Miguel Coimbra. Portugal, 2015), ganador del premio al Mejor Cortometraje Documental. En un escrupuloso y elegante blanco y negro, los realizadores acercan al público a la intimidad de los Forcados Amadores de Montemor, un equipo de jóvenes toreros portugueses que son casi una cuadrilla suicida. Su misión es detener al toro con la única fuerza de sus brazos, siendo esta una atracción más dentro de la faena taurina portuguesa. Utilizando una banda sonora de música electrónica, Blood brothers constituye un sugestivo canto a la camaradería.
Más tradicionalmente observacional, y no por ello menos estimable, es Gniazdo (Oliver Krueger y Arjun Talwar. Polonia, 2015), bonita pieza que muestra la quietud de los días, el calor, la rutina, la calma, los tiempos de espera y de descanso, la soledad, la horizontalidad del paisaje, alrededor de una familia de pastores nómadas en el Sáhara. Armónico y romántico, Gniazdo remarca la perfecta comunión de los protagonistas con la Naturaleza, tal vez el único modo de resistir la extrema dureza de sus días.
Practicando otro tipo de tratamiento de la realidad, se encuentran los distinguidos 9 Days – From My Window in Aleppo (Floor van der Meulen, Thomas Vroege. Países Bajos/Siria, 2015), Mención Especial del Jurado EFA y del Jurado GBVison, pequeño y modesto, aunque emotivo, videodiario doméstico que registra nueve días del conflicto sirio desde el punto de vista y la experiencia de un fotógrafo de Alepo; y Eleganssi, (Virpi Suutari. Finlandia, 2015), retrato de estilizado corte clásico de un grupo de ancianos de la clase alta finlandesa, fieles a sus tradiciones viriles, amantes de la caza y orgullosos de sus perros. Realizado con una exquisitez técnica que hace honor a su título, Eleganssi fue recompensado con el Premio al mejor Corto Finlandés.
Blood Brothers, de Marco Espírito Santo y Miguel Coimbra
La casa, la familia
Sobre el hogar y la pertenencia al núcleo familiar pivotaron un buen número de los cortometrajes de la competición internacional, comenzando por el Premio a la Mejor Ficción y Premio GBVision, Au bruit des clochettes (Chabname Zariab, Francia 2015), solvente historia, aunque con notas de realizador principiante, que trata también el tema de la prostitución masculina en el norte de África. Es con todo un muy interesante y amargo filme sobre un joven que actúa como bailarín travesti en un burdel propiedad de un hombre mayor, que se enfrenta a un inminente abandono cuando su jefe le pide que enseñe su arte a un niño que presumiblemente le sustituirá en breve.
El imposible regreso al hogar se muestra en The return of Erkin (Maria Guskova. Rusia, 2015), donde la sobriedad del cine iraní se amolda con acierto para contar los intentos de reinserción y redención de un hombre que sale de la cárcel tras haber cumplido condena por asesinato, con el único deseo de recuperar a su familia y obtener el perdón de la familia del asesinado. Y en el extremo opuesto, estético y argumental, encontramos la ya consagrada animación Le repas dominical (Celine Deveaux. Francia, 2015), merecedora del Premio del Público, que cuenta también la imposible integración de su protagonista en el seno familiar, del que se ha separado tanto hasta llegar a un punto de total incomunicación y desentendimiento.
Au bruit des clochettes, de Chabname Zariab
Las relaciones entre padres e hijos también estuvieron presentes en Sinyt (Hristo Simeonov. Bulgaria, 2015), notable trabajo que saca gran partido de unos pocos elementos, de una trama muy liviana (casi hasta lo inverosímil), una buena fotografía y unos convincentes intérpretes. Cuenta la historia de una familia que vive en un vagón abandonado en medio del campo, y en la que el padre se sube todos los días como polizón a un tren de carga para trabajar y traer provisiones de la ciudad. Al mismo tiempo, prepara a su hijo mayor, aún un niño, para hacerse cargo de la familia cuando él falte. El conflicto paterno-filial también guió los correctos, aunque agradables, Coach (Ben Adler. Francia, 2014) y L’infiny (Lukas Dhont. Bélgica, 2014).
También por encima de lo correcto, Víctor XX, del español Ian Garrido, merecedor de una Mención Especial del Jurado GBVision, cuenta con funcionalidad el drama de una chica transexual que vive atrapada en una isla, una familia rota, una novia y una identidad escindida. Víctor XX formó parte de una sección dedicada a las miradas al mundo gay, donde también destacaron la mencionada Las gitanas y San Cristóbal (Omar Zúñiga Hidalgo. Chile/Estados Unidos, 2015).
La imagen animada
La selección de cortos de animación, si bien no fue demasiado extensa, sí que en su conjunto resultó representativa del momento actual, incluyendo varios de los cortometrajes que no han dejado de estar presentes en el circuito en los últimos meses. A ellos se les sumaron algunas notables y agradables sorpresas. Al primer grupo, en el que no nos detendremos mucho al estar ya ampliamente referenciados en esta publicación, pertenece el ganador del Premio al Mejor Corto de Animación Waves ’98 (Ely Dagher. Líbano/Qatar, 2015), a la sazón Palma de oro en Cannes. Este es un buen trabajo de línea clara con algunos recursos del cine de apropiación, donde el director evoca en clave fantástica su juventud en el Beirut de hace 20 años.
Tampoco faltaron a la cita finlandesa el ya mencionado Le repas dominical, el excelente Edmond (Nina Gantz. Reino Unido, 2015), el cada vez más habitual (con justicia) Remember (Shunsaku Hayashi. Japón, 2015) y el satírico y oscuro Manoman (Simon Cartwright. Reino Unido, 2015), que recibió la Mención Especial del Jurado EFA.
Entre las sorpresas que deparó Tampere está la segunda Mención Especial del Jurado GBVision, Pro Mamu (Dina Velikovskaya. Rusia, 2015), emotivo y adorable trabajo de animación en tinta sobre blanco, que nos lleva al corazón africano para componer un hermoso canto universal hacia la madre. Como si fuera una extensión del cordón umbilical, la enorme melena de la protagonista es un símbolo del amor y la protección hacia los hijos, vínculos que se extienden mucho más allá de la infancia y que no se quiebran con la distancia. También recurriendo al dibujo a mano, esta vez en color, Velodrool (Sander Joon. Estonia, 2015) puso de manifiesto una vez más que Estonia es toda una potencia en la animación, sentencia que confirma Zebra (Estonia, 2015), nuevo trabajo de Ülo Pikkov, uno de los talentos consagrados de la animación europea (lleva más de 20 años realizando cortometrajes), que aún tiene su anterior trabajo, Tik Tak (Ülo Pikkov. Estonia, 2014), circulando por los festivales. Zebra se afilia al lado más experimental de Pikkov y se aviene a la abstracción para plasmar mediante una especie de cortinillas monocromas algunos de sus sueños más recurrentes del autor.
También practican cierta experimentación Ludi florales (Alessandro Bavari. Italia, 2015), impresionante trabajo de time-lapse y efectos digitales a base de flores y plantas que representa el nacimiento de la diosa Naturaleza; el genuino All rights reserved (Anael Ruth Resnick y Laila
Betternann. Israel, 2015), donde las dos directoras afrontan el reto de contar la historia de su casa de alquiler, expropiada a una familia palestina, frente a la prohibición de filmar en ella que les impone su casera, resultando así un curioso ejercicio metalingüístico y de cine frustrado; y One missing player (Suiza, 2015), nuevo trabajo de otro de los nombres más rutilantes en la escena de la animación contemporánea, el cineasta chino Lei Lei, que entrega aquí un delirio pop posmoderno tremendamente hipnótico y divertido. Pero más que tratar de describirlo, es preferible ofrecerlo a continuación íntegro para su total disfrute.
Jorge Rivero
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