El Festival Internacional de Cortometrajes de Glasgow sirve de antesala a su hermano mayor que comienza inmediatamente a continuación, prolongando la experiencia festivalera de la capital escocesa durante dos semanas tan intensas como excitantes, capaces de superar cualquier adversidad climatológica a base de buen cine. A la sombra a veces de ese hermano mayor, el GFF, y del Festival de Clermont Ferrand, con el que se solapa en fechas, el certamen escocés de cortos tiene sin embargo un gran interés para el aficionado al género breve, pues reúne una solvente colección de piezas, tanto en su competencia nacional como en la internacional.
Porcos raivosos, de Isabel Penoni y Leonardo Sette
COMPETICIÓN INTERNACIONAL
Más de 40 trabajos se reunieron este año en torno a la selección internacional a concurso del GSFF, conformando un conjunto destacado por la alta calidad media de los trabajos escogidos en el que dominó la presencia europea, con una buena representación de cortos británicos. A pesar de ello, el corto ganador de esta edición fue el brasileño Porcos raivosos, dirigido por la antropóloga, actriz y cineasta Isabel Penoni y Leonardo Sette, que ya había sido mostrado en la Quincena de Realizadores de Cannes, Belo Horizonte, São Paulo, Wintentur (Suiza) o el imprescindible encuentro de cine documental que es IDFA de Amsterdam.
Porcos raivosos puede que no sea un corto incontestable para algunos, pero no puede negársele su valentía, su independencia y una notable originalidad. Detalles estos que nos han pasado desapercibidos al jurado, que ha destacado que esta obra «no se parece a nada que hayan visto anteriormente (…) y se esfuerza en llevar el género del cortometraje a un nuevo lugar mientras sigue manteniendo una línea narrativa, desafiando las fronteras entre el documental y la ficción».
No es que lo anterior no sea cierto, aunque posiblemente sí algo hiperbólico, sin que esto sirva para restar convicción a un film inusual, atrevido y abierto que sitúa al espectador en el epicentro de una celebración ritual, en la representación de un mito indígena protagonizado por las mujeres de la tribu Cuicuro, que se han involucrado con especial dedicación en la realización y puesta en escena del corto. Porcos raivosos tiene como base una leyenda Cuicura que relata cómo las mujeres de la tribu deciden abandonarla después de que varios de sus hombres hayan sido convertidos en cerdos rabiosos. Lo que vemos sin embargo no es la plasmación directa de esta leyenda, sino el ritual coreográfico y escénico que las mujeres realizan en el interior de una choza. Una representación llena de fuerza que las lleva a erigirse hiper mujeres. Sólo al final la cámara accede, junto con las protagonistas, al exterior para descubrirnos no una selva amazónica, sino un yermo descampado; no un tiempo poético e inespecífico, sino una basta contemporaneidad, donde al fondo, desdibujados, borrosos, unos jóvenes juegan al fútbol, muy alejados de la tradición, del rito, de la cultura, de las hiper mujeres.
Fear of flying, de Connor Finnegan
Como he mencionado, puede que no sea un corto caro a todos los gustos. Mucho más cercanos son los otros dos integrantes del palmarés internacional. Un habitual, el delicioso O Willy…, que suma un galardón más a su amplia colección, esta vez el Premio Especial del Jurado; y la animación irlandesa dirigida por Connor Finnegan Fear of flying, que resultó ser el preferido por el público.
Fear of flying es un sencillo cuento tan eficaz como divertido acerca de un pájaro que tiene miedo a volar y se dispone a pasar solo el invierno, mientras las demás aves migran al sur. La crudeza de la estación, la soledad o la posibilidad del amor de una pajarilla le empujan entonces a recurrir a su valor e ingenio. Finnegan no necesita mucha más anécdota para crear un personaje que se gana a uno desde el primer desayuno y una trama directa y simpática narrada con precisión. A ello hay que sumarle una pulcra stop-motion, una fotografía luminosa y colorista muy cuidada y un coqueto ambiente naif.
Irlanda también presentó a concurso otra destacada obra de animación, Irish folk furniture, de Tony Donoghue (Mejor Corto Animado en Sundance, que también se servía del stop-motion, pero de una forma radicalmente distinta a Fear of flying, llevando su propuesta a la no ficción para rastrear la historia emoticional de los muebles rústicos de la campiña irlandesa, y de paso de la cultura tradicional, mientras alterna entrevistas, mágicos procesos de restauración y alegres planos de unos muebles incapaces de estarse quietos, devueltos a la vida por obra de sus restauradores y también de la película.
Irish folk furniture, de Tony Donoghue
La nómina de animaciones incluyó también algunos títulos de gran recorrido en esta temporada, como el danés Seven minutes in Warsaw ghetto, de Johan Oettinger, el canadiense Edmond Etait un Ane, Franck Dion (ambos presentes en la Seminci de 2012 y ganadores de una Mención Especial y del Premio Especial del Jurado en Annecy, respectivamente), o los británicos The pub (a competición en L’alternativa y I am Tom Moody, de Ainslie Henderson (del que daremos cuenta en la Competición Escocesa).
MATERIALES RECICLADOS Y CONTACTOS CON LA REALIDAD
La reutilización de materiales audiovisuales, sean estos reciclados, encontrados, incorporados o directamente saqueados, tuvo un peso especial dentro de la selección de obras del GSFF 2013. Jerry & Me, un acercamiento autobiográfico y también un ajuste de cuentas con el pasado y las ilusiones desvanecidas, es uno de los más brillantes trabajos de este grupo de films. Obra de la cineasta iraní Mehrnaz Saeed Vafa, este suculento documental confeccionado con retazos familiares y fragmentos de noticiarios y películas (impagable ese John Wayne doblado al persa), nos descubre a la propia directora desde su infancia en el Irán aperturista de los 60, para seguir su evolución vital, familiar, social y profesional, que corre en paralelo a sus pasiones cinematográficas, entre las que Jerry Lewis goza de un lugar privilegiado. Para la jovencita Mehrnaz Saeed Vafa, las películas de Hollywood mostraban ese mundo maravilloso, colorista, alegre y opulento asociado a occidente, muy distinto al que le rodeaba, inmerso en una gran agitación política y social. Ese mítico occidente americano terminará siendo el destino final de la directora, aunque lo encontrará muy distinto del que soñaba en su infancia. Puede ser que por eso se frustra la oportunidad de conocer en persona a su ídolo: porque fuera de la pantalla, todo resulta más mundano, menos brillante, menos especial.
Jerry & me, de Mehrnaz Saeed Vafa
The man phoning mum es el reencuentro con uno de los grandes nombres del cortometraje, el veterano John Smith, que emprende un particular ejercicio repleto de misterio y encanto, al recuperar una de sus más afamadas películas, The Girl Chewing Gum, filmado en 1976, donde la voz del director se superpone a las imágenes de una esquina londinense para dar órdenes a los transeúntes, figurantes involuntarios de la película. Smith recupera esas imágenes y les añade una nueva capa de imágenes, grabadas en la misma esquina, en la actualidad, en un juego de fantasmagorías y resonancias muy sencillo, pero de gran vigor.
También poniendo un ojo en los deshechos cinematográficos, A story for the Modlins, de Sergio Oksman, la deconstrucción de Hollywood movie (Volker schreiner, Alemania) a partir de Script scenario de Nam June Paik, la lúbrica Warning triangle, del reputado Virgil Widrich (nominado al Oscar por Copy shop), trepidante alucinación repleta de sexo, muerte y automóviles, o la líquida historia de desamor y separación de This charming couple, del canadiense Alex MacKenzie. Un grupo de películas sinuosas y divergentes entre sí, cada una provista de una personalidad propia.
The man phoning mum, de John Smith
Partiendo de otro modo de grabaciones ajenas, las de un niño palestino The snow tapes (Michael Zupraner, Palestina/Israel) ofrece una mirada doméstica y metafórica de vida en territorios colonizados; igual que doméstica es la aproximacion a la revolución rumana de Stremt 89 (de Anda Puscas & Dragos Dulea, Rumania), a través de las experiencias de los habitantes de un pequeño pueblo, donde todo se recuerda con una mezcla de distanciamiento, nostalgia y humor. Su estructura puede resultar un poco esquemática, pero su talento visual logra imponerse.
Más observacionales son East Hastings Pharmacy (de Antoine Bourges), extenso pero cutivador retrato del día a día en un dispensario de metadona en un suburbio canadiense que lanza un guiño a Jim Jarmusch, y el escocés Polaris (de Chico Pereira), una bellísima y gélida inmersión en el desarraigo y la soledad de la emigración ejemplarizados en un pescador filipino en las costas de Escocia.
ALGUNAS PASIONES FICTICIAS
Si he de ser sincero, de todas las propuestas de ficción incluidas en la selección internacional hubo una que me sorprendió sobre manera. No entraré a polemizar sobre sus defectos, porque para qué. Burning hearts es de esos trabajos hechos con desenfado y bravura, un corto kamikaze sin prejuicios que no duda en pegar un quiebro salvaje en su planteamiento para situarnos en medio de una vorágine de sangre y kung fu. El corto japonés de James McFay es así. O lo tomas o lo dejas. Yo lo tomo.
Burning hearts, James McFay
Dos acercamientos a la discriminación de la mujer en el norte de África que coincidieron en la competición fueron la coproducción británico-marroquí The curse, de Fyzal Boulifa, y la franco-argelina Mollement, un samedi matin (Softly One Saturday Morning), de Sofia Djama. The curse (Premio Illy en la Quincena Realizadores de Cannes) se sitúa en un paisaje árido y desértico, rural, para trazar la línea del destino de su protagonista una mujer joven que es sorprendida en brazos de su amante por un grupo de niños que la extorsionarán al considerarla impura. Su reverso de la moneda está en las bulliciosas calles argelinas de Mollement, un samedi matin, donde una mujer emancipada y fuerte comenzará a sentir la pesadilla de la humillación cuando primero el fontanero no acaba de aparecer, más tarde sufre intento de violación y luego recibe la indiferencia, el desprecio de las autoridades.
Por su parte la suiza L’amour begue, agradable historia de superación personal dirigida por Jan Czarlewski, la tiernamente incestuosa The first hope, del estadounidense Jeremy White, la elegíaca y vaporosa Dylan’s room, despedida fumeta para un hijo muerto del británico Layke Anderson o la cinta holandesa Through Ellen’s ears, de Saskia Gubbels, supieron solventar a base de oficio y cuidada factura las limitaciones de sus argumentos, componiendo en todos casos unas piezas atractivas para todos los paladares.
The curse, de Fyzal Boulifa
EN OTRO ORDEN DE COSAS
Una programación tan surtida no podía quedar sin algunas obras que ahondasen abiertamente territorios más abstractos. Y ahí están los experimentos de Summer 3 ( Matt Hulse, Reino Unido-EEUU), Gates of life (Hannes Vartiainen y Pekka Veikkolainen, Finlandia) y Trans (Mark Chapman, Reino Unido) para demostrarlo. Tres apuestas con muy poco que ver entre sí, pero extremadamente rigurosas y trabajadas en sus respectivas intenciones artísticas.
Con Summer 3 el artista visual Matt Hulse compone un caleidoscópico poema estival sobre la reinterpretación que el músico Max Richter construye del célebre verano de Vivaldi, donde sol, luz, mar y naturaleza se funden en un volátil sueño.
Gates of life es una película quántica, en tanto que el tratamiento de la imagen digital, transformada en flujos de pixels que se retuercen y serpentean para dibujar otra dimensión de existencia en la que espacio y tiempo se retuercen sobre sí mismos, atrapando a los recién llegados en su ballet; por último, Trans busca transgredir las formas del documental tradicional optando por exposiciones prolongadas que logran difuminar los rasgos del transexual que protagoniza esta historia de cambios, identidades renovadas y transformaciones varias.
El Glasgow Short Film Festival dio para mucho más, por supuesto, pero por encima de todo se reveló en esta última edición como un certamen repleto de sugerencias reunidas en torno a una gran selección, capaz de apuntar en distintas direcciones sin que la calidad y la coherencia del conjunto se vea en ningún momento perjudicada. Una cita muy recomendable para aficionados y profesionales.
Jorge Rivero
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