No podemos menos que felicitar al Festival de Málaga por la clara evolución de sus secciones de cortometrajes, que en los últimos años han ido descubriéndose más inquietas y versátiles a la hora de dar cuenta de la realidad y la actualidad del corto español, viéndose además enriquecidas con la inclusión de algunos cortos latinoamericanos que termina por traslucir una mayor apertura de miras en esta competición. Esta renovación pasa por confeccionar una selección donde sigue estando presente el cortometraje destinado al público mayoritario, pero donde cada vez hay más cabida para ejercicios más arriesgados e innovadores. Y así, el palmarés de esta pasada edición viene a ser un claro reflejo del movimiento efectuado dentro de la línea de programación, que reivindica a Málaga como un festival atento y acertado, que poco a poco va dejando atrás algunas carencias de su pasado. El Festival de Málaga de hoy en día responde por tanto a su vocación de ser ese escaparate del cine español (y del cine en español) contemporáneo que siempre ha tenido que ser, y quien se acerque al conjunto de cortometrajes seleccionado podrá tener una clara referencia de lo que se está produciendo en la actualidad dentro de esta óptica.
La explosión de las documentalistas
Si algo llama la atención de la sección de cortometrajes documentales en un primer momento es el aumento de las piezas realizadas por mujeres, además de la gran calidad media de las mismas. Esta condición queda muy patente al descubrir que los tres premios concedidos por el jurado de esta competición han recaído en tres obras firmadas por jóvenes cineastas, que además han optado en los tres casos por obras nada acomodaticias y comprometidas con los universos íntimos de sus realizadoras.
La Biznaga de Plata a Gure hormek, última pieza firmada por Las chicas de Pasaik (María Elorza y Maider Fernández), y que resulta la más lograda de su filmografía hasta ahora, no es para nada una sorpresa. Desde su presentación en Zinebi quedó claro que este iba a ser uno de los documentales del año, resuelto por igual con sencillez y cariño. Gure hormek se desmarca como un nuevo cine feminista que conjuga el acercamiento familiar con la reflexión histórica construyéndose sobre técnicas propias del vídeo diario, y consigue al final ser una reivindicación no solo del cine hecho con los medios justos, sino que, partiendo de las paredes de las casas de sus abuelas, de los taladros, de las fotos y las huellas de los marcos, homenajea el avance de la mujer en nuestra sociedad e incluso llega a reclamar para con ellas una deuda histórica.
Dos sueños después, de Pilar Monsell, Premio Especial del Jurado, se decanta por el ensayo poético para también evidenciar un compromiso feminista alejado de tópicos y lugares comunes. Monsell expone en imágenes y texturas el deseo de huida de su protagonista, moviéndose entre desasosegantes sueños, recuerdos briosos, esperanzas en proceso de combustión y futuros inciertos. Tal vez el resultado sea a veces irregular y algunos momentos funcionen mejor que otros, pero Dos años después posee la intensidad suficiente en sus mejores pasajes (sobre todo en la primera mitad) como para justificar su defensa.
Menos logrado, aunque igualmente valiente (como los anteriores), resulta ser la Mención Especial, ¿Dónde estás en el futuro?, dirigido por Julieta Seco, largo video diario donde se entremezclan las experiencias de una joven emigrante, la visita a un festival de cine y las huellas de un amor que se ha acabado. La divagación y la acumulación son los mayores defectos que lastran a este corto, que no termina de conquistar del todo al espectador, y donde su duración (30 minutos) no juega tampoco a su favor.
Un año brillante para la animación nacional
En breve nos detendremos más sobre este tema, pero como resumen cabe decir que el conjunto de la selección de cortos animados que presentó Málaga sirve para constatar que la cosecha de esta temporada es una de las mejores del cine español en este campo.
Down to the wire, de Juan Carlos Mostaza, fue el corto que finalmente se alzó con el principal galardón de su categoría, y aunque la decisión puede ser discutible, no se puede negar que esta pieza destila una gran maestría técnica, puesta eso sí, al servicio de una historia que, tal vez por beber en exceso del cine más comercial, o bien por no acabar de empatizar con el espectador al quedar los personajes y su situación un tanto desdibujada, puede dejar muy tibio a más de uno. Down to the wire es sin embargo un thriller bien facturado que entra por los ojos y que narra la peripecia de un padre y una hija que reciben la visita de un sádico gangster (personajes todos ellos construidos con alambre, sin duda uno de los mayores aciertos del film).
Más redondo resulta el Premio Especial del Jurado, que también se llevó el Premio del Público, el ya célebre Made in Spain, de Coke Riobóo, sainete capaz de trazar con figuras de juguete un retablo cañí, irónico y mordaz de nuestro país.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
Entre la fantasía y el drama: ficciones nacionales
La categoría de cortos de ficción era la más concurrida de las competiciones de cortos en Málaga y también la que atendió a mostrar un abanico de opciones, puntos de vista y estilos más diferente. Como decíamos antes, este fue el lugar más indicado para descubrir la variedad de la producción nacional, combinando trabajos más personales con obras más apegadas a las narrativas tradicionales. Una vez más, el rosario de premios aquí concedido refleja la personalidad de la sección.
Así, la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción recayó en el celebrado Nuestra amiga la luna, de Velasco Broca, un trabajo inclasificable y siempre sorprendente, como lo es toda la filmografía de este singular cineasta. Y qué duda cabe, uno de los mejores cortos españoles del año.
No tan vanguardista, pero sí tan fresco y contundente, es el Premio Especial del Jurado, Cachorro, ilusionante debut de Jesús Rivera Soriano, donde la contención de su puesta en escena y un guión de diálogos bien afinados se ven perfectamente defendidos por unos tremendos actores.
Nuestra amiga la luna, de Velasco Broca
A pesar de ello, el premio a la Mejor Actriz fue a parar a Marta Nieto, por su intensa composición de la protagonista de Madre, cortometraje de Rodrigo Sorogoyen que también se llevó el Premio del Público. Madre se construye sobre el virtuosismo de un larguísimo plano secuencia en el que la cámara capta la creciente desesperación de una madre que recibe la llamada de su hijo de seis años, solo y perdido en una playa desconocida de Francia. Al margen del buen hacer de la intérprete (y del equipo de cámara), no cabe duda de que Sorogoyen consigue trasladar al público el nerviosismo y la desesperación de la madre, y en un sentido emocional la tensión crece y crece sin parar. Pero frente a la sutileza y el realismo crudo y cercano de Cachorro (recordemos, otra historia de madre e hijo, padre elidido y violencia latente), Madre termina por adoptar un aire algo conservador y tremendista; parece querer indicar que el mundo está plagado de pederastas que vagan por playas ignotas en busca de niños perdidos; o en resumen, de malévolos peligros al acecho de nuestros indefensos hijos. Se puede entender la lógica de la madre ante su miedo, pero atendiendo bien a lo que se cuenta, la trama pierde algo de verosimilitud.
Más sorprendente fue, a pesar de todo, el premio al Mejor Actor para Vito Sanz, por Normal, de Chiqui Carabante, cuando en todo caso un ex-aequo entre los tres protagonistas se entendería mejor: no sólo es una obra coral en la que unos dependen de otros, sino que sus compañeros resultan más expresivos. Con todo, Carabante ejecuta una nueva comedia posthumorística deudora del micro teatro que, si bien resulta simpática en algún momento, no aporta gran novedad en ninguno. Normal es un corto que gustará a mucha gente y que también suscribe una reflexión sobre qué es ser «normal» y qué no dentro de los códigos de nuestra sociedad y sobre esas pequeñas hipocresías capaces de convivir con nuestro sentido y práctica de la amistad. Pero aun así resulta ciertamente funcional y, aunque agradable, nunca es realmente gratificante.
Madre, de Rodrigo Sorogoyen
Por último, habría que entender el premio al Mejor Director para Lander Camarero como un reconocimiento al tremendo esfuerzo técnico y logístico que palpita debajo deNuestro viejo (y el mar), por mucho que en otros aspectos el resultado sea excesivo hasta el punto de escapársele un poco de las manos. A lo largo de su abultada media hora, Nuestro viejo (y el mar) transita por tonos y giros de lo más variopinto: el drama familiar intimista, el thriller psicológico, el cine de acción, la fantasía apocalíptica, el ecologismo… incluso la comedia. Porque, sin querer ofender, hay bastante humor negro en lo más profundo de esta disparatada historia de dos hermanos vascos que viajan en velero hasta las antípodas para arrojar al océano las cenizas de un padre que los maltrataba. El primer giro de la historia llega cuando un delfín se hace con la urna funeraria y los dos protagonistas lo toman como su padre reencarnado, comenzando una obstinada persecución hasta matarlo. Desde entonces, todo se torna al contrario, y los buenos se convierten en los malos, y viceversa hasta alcanzar uno de los finales más imposibles que se hayan podido imaginar.
De lo dicho, se puede colegir que Nuestro viejo (y el mar) es un corto extraño y, en cierto modo descabellado, pero nunca se podrá decir que no es original y sorprendente, por muy fallido que resulte a fin de cuentas. Tal vez por ello no debe dejarse de aplaudir la osadía de Camarero.
Nuestro viejo (y el mar), de Lander Camarero
En cuanto a la competición local, la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción fin para Una familia de verdad, de Israel Medrano; el Colectivo Hola, cariño (A. Cabello, M. Bea, P. Borrajo y A. Mechoswki) se alzó con el galardón dentro de la competición de corto Documental, de Animación o Experimental con Área de Descanso y el Premio del Público fue para Qué suerte, de Daniel Natoli.
