La revolución del número 8
El (S8). Mostra de Cinema Periférico es un festival que no se parece a ningún otro de los que se realiza en España, por más que algunos de sus contenidos o afinidades puedan ser compartidos por otros certámenes. Año tras año y con mucho esfuerzo, sus impulsores, Ángel Rueda y Ana Domínguez, han conseguido llevar esta propuesta a lo más alto dentro del ámbito del cine de vanguardia y convertir A Coruña en una de las capitales del cine experimental. Este evento tan a contracorriente nose rige por las normas habituales de los festivales y no solo prescinde de secciones a concurso, ni limita su selección únicamente a piezas contemporáneas, sino que a la hora de celebrar años simbólicos ha decidido no esperar a su 10ª edición y convertir este 8º año en una edición muy especial.
En este contexto, el (S8) se presenta como «un espacio de creación en el que durante varios días se ahondará en las posibilidades de los lenguajes cinematográficos para construir el cine del futuro, aunque siempre con su punto de partida las vanguardias del siglo XX».
Dos de los autores clave de esta edición serán Aldo Tambellini y Helga Fanderl. El primero, pintor, escultor, cineasta y artista integral, comenzó su andadura ligado a la contracultura neoyorquina de los años 60. Tanto con sus experimentos plásticos con celuloide y vídeo -trabajos pioneros por tratar directamente con la materialidad del cine- como desde su postura de preceptor cultural desde que fundó en 1966 el Black Gate Theater, donde programaba cine y teatro experimental: un espacio de libertad donde era posible ver la obra de autores visionarios y controvertidos como Bruce Conner, Maya Deren, Kenneth Anger y Jack Smith, entre muchos otros.
El completo programa dedicado a Tambellini en el (S8) estará comisariado por los cineastas Helena Girón y Samuel Delgado (Montañas ardientes que vomitan fuego, Sin Dios ni Santa María) e incluirá una sesión de sus famosos Black Films, otra dedicada a algunos de las películas fundamentales exhibidas en el Black Gate Theater (ambas íntegramente en 16mm), además de una performance y una instalación. La obra de Tambellini huye de simbolismos, trasladándonos al espacio de la inmersión y de la experiencia entendida como una forma de conocimiento a la que todos tenemos acceso, pudiendo abarcarla desde lo individual, pero siempre desde un engranaje colectivo, pues ésta cambia al ser compartida en el espacio público.
Los Black Film Series abarcan una primera etapa de experimentación con celuloide y video entre 1965 y 1969 en la que realiza películas caracterizadas por la centralidad del color negro y por una profunda exploración sensorial del medio. Este será sin duda uno de los grandes platos fuertes de esta edición, ya que, aunque bien conocida su obra, la oportunidad de ver estas obras maestras y seminales del cine de vanguardia de los años sesenta proyectadas en su formato original es una ocasión que no se debe desperdiciar.
Helga Fanderl, por su parte, lleva desde los años 80 desarrollando una filmografía
hecha íntegramente en super 8, formato en el que sigue trabajando a día de hoy. Para la cineasta alemana -que estará presente en la Mostra- vivir y filmar son una misma cosa: su particular mirada capta la belleza de lo cotidiano en películas que casi se pueden entender como haikus, en intimidad con el mundo que le rodea gracias a la cámara de super 8.
Con un dominio absoluto de la herramienta, la cámara de super 8, y una compenetración con la misma casi sobrenatural, Helga Fanderl ha conseguido un corpus de películas tan delicadas como poderosas y emocionantes. Animales, reflejos en el agua, plantas y árboles, pequeños detalles captados al vuelo en la calle, amigos, actividades cotidianas: motivos sencillos que adquieren una belleza y un aura inefable, fruto de la observación atenta y la comunión con lo que le rodea. Películas espontáneas fruto de un saber ya instintivo, editadas en cámara, dispuestas en ramilletes a modo de sesiones que la misma cineasta compone. Un segundo montaje que dibuja ritmos y resonancias en cada sesión, y que convierten cada proyección en un evento único.
Ella misma prepara y programa cada sesión de sus películas, pues para ella cada combinación de películas forma sus propios ritmos y resonancias, componiendo cada vez una obra final distinta, y convirtiendo cada proyección en un evento único. El (S8) acogerá este año dos sesiones de su obra, más una tercera sesión/master class en la que también proyectará algunos de sus trabajos.
