El Festival organizado por la Agência da Curtametragem de Portugal sigue fiel a sus preceptos. La misma variedad de propuestas de otros años, hasta el punto que podría decirse que Vila do Conde representa un despliegue de singularidades, unas mejores que otras, pero casi todas de lo más curioso. También la misma presencia de figuras de renombre, si bien algunas de ellas parecen suscritas a Competición de por vida, como Deborah Hartman, Girardet & Muller o Ben Rivers. La misma pujanza del corto portugués, una vez más con representaciones lusas en el Palmarés Internacional, en algún caso con total merecimiento. Y lo mejor, la misma revelación de nuevas tendencias, como es el caso de varios títulos que juguetean a la vez con el cine social y el de género de terror y ciencia-ficción.
Iniciamos nuestra reseña del Palmarés de Vila do Conde 2018 con un repaso de los premios internacionales, otorgados por un Jurado no muy atrevido, casi bienpensante, que dejó fuera piezas claramente mejores que las galardonadas.
Gran Premio para la Animación
En efecto, el Jurado consideró que el Gran Premio de la Competición Internacional correspondía a la animación francesa La chute de Boris Labbé. ¿Era La chute el mejor corto del certamen? En absoluto, pero desde luego era un auténtico espectáculo. La chute se inspira en La divina comedia de Dante y, sobre todo, en El jardín de las delicias de El Bosco (hay diversos motivos entresacados directamente del cuadro) para ilustrar profusamente la alegoría clásica del derrumbamiento de la humanidad, la compulsión que origina el desastre ecológico y que arrastra del paraíso al infierno. Un despliegue visual complementado por una vibrante partitura dodecafónica de Daniele Ghisi. En principio todo es absolutamente brillante, el problema es que Labbé y Ghisi se enamoran de su propia brillantez y se olvidan del ritmo y, quién fuera a decirlo, de la musicalidad de las imágenes. La chute es tan virtuoso como, a veces, agotador.
No es el caso del irregular pero genial Ce magnifique gâteau! de Emma de Swaef y Marc James Roels, cuyos 45 minutos nunca llegan a pesar, y del que ya hablamos ampliamente en nuestro artículo sobre la Quincena de Cannes. El dúo belga apunta cada vez más alto, y aunque su nuevo trabajo no es la obra maestra que representó Oh Willy…, continúa incólume, resplandeciente, su universo imposible de adjetivar. Universo que, además, mereció el Premio del Público.
Otras animaciones eran más humildes, pero sus pretensiones y resultados casaban con naturalidad. Es el caso del Premio a la Mejor Animación, concedido a otro título francés, Raymonde or l’evasion verticale de Sarah van den Boom. encantador retrato de una búha anciana (animada en 3D) cuya religión le ha impedido desarrollar su sexualidad, la cual sigue más que despierta, espoleada por traviesos espíritus sexualmente liberadores (en 2D) que corretean entre los platos y el azúcar. Raymonde es un cuento feminista de apariencia provocadora pero en realidad más tierno que feroz, que recuerda en todo momento al célebre libro Mujeres que corren con los lobos, aunque aquí se trata más bien de volar con los búhos. Y ya fuera del Palmarés títulos de cierto peso, como la sensible y frágil historia de amor que narra La femme canon de Albertine Zullo y David Toutevoix, o el recientemente comentado La nuit des sacs plastiques de Gabriel Harel, capaz de crear un nuevo mito: Los pájaros de Hitchcock y los infestados de Guerra Mundial Z se transforman aquí en letales bolsas de plástico. Y por cierto, fue uno de los pocos que ofreció algo de diversión, de caos, de desenfreno, en medio de una selección marcada por un exceso de delicadeza. El otro, luego lo veremos, fue Panique au senat.
La nuit des sacs plastiques, de Gabriel Harel
Cualquier ficción, mejor que la Mejor Ficción
El Jurado se mostró especialmente conservador al otorgar la Mejor Ficción a Fry day de Laura Moss (EEUU), relato tradicional, por no decir convencional, sobre una adolescente que se busca la vida en medio de una fiesta popular que conmemora la ejecución del temible Ted Bundy, el célebre asesino en serie guapo, seductor y acomodado triunfador que mató y /o violó, por lo menos, a 36 mujeres. De manera totalmente previsible, un adolescente guapo y seductor invita a la chica a dar una vuelta, y como era de esperar queda claro que el espíritu de Ted Bundy sigue vivo, con toda la brocha gorda que imaginarse cabe. Disculpen que me muestre especialmente severo con esta pieza, pero creo que su propuesta es, como mínimo, muy discutible. Este presunto alegato feminista encubre, en mi opinión, un pensamiento de lo más reaccionario, pues está claro que Ted Bundy es terrible, pero igual de terrible es pensar y actuar como si todos los hombres que te rodean pudieran ser Ted Bundy.
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