Cortosfera Latina inició su andadura el año pasado, en el seno de la Semana de Cortometraje de Madrid, con varios objetivos en mente. El primero, dar a conocer la creatividad renovada del cortometraje latinoamericano en lo que va de década. Luego, romper tópicos que ligaban el corto latino a la pobreza formal (prejuicio que, hoy en día, puede darse por desterrado) y a la temática socio-política (que, por supuesto, sigue existiendo y sigue siendo una prioridad, pero como una propuesta más dentro de una amplia variedad de propuestas). Y por último, difundir obras breves latinoamericanas recientes y ampliamente reconocidas en el circuito internacional.
Así, esta nueva sesión de Cortosfera Latina reúne cuatro obras de gran calado que, por razones que todos conocemos, resultan de difícil acceso para el aficionado. Son, además, obras de latitudes tan diversas como México, Colombia, Venezuela o Brasil.
La primera pieza de la tarde es un divertimento agridulce que inició su carrera en Clermont-Ferrand 2014. Des(pecho)trucción (Venezuela), de María Ruiz, se articula como un inventario de objetos, iconos y fetiches que una chica despechada se dispone a destrozar, pues todos ellos le recuerdan al chico que le ha roto el corazón. Ruiz sabe desenvolverse muy bien en ese terreno intermedio entre la tristeza del abandono y la comicidad que despierta una reacción extremadamente rabiosa. Dicho de otro modo: sabe ser sarcástica con la chica protagonista, pero al mismo tiempo no sólo la comprende, sino que la eleva a la categoría de heroína, fuera de sí, pero heroína al fin y al cabo. A veces parece un corto de animación, ya que el personaje construye recortables y otros trabajos manuales que, por supuesto, acabará destruyendo.
Le sigue la obra más contundente de la tarde: el espléndido documental La Parka (México) de Gabriel Serra, que este mismo año estuvo nominado al Oscar al Mejor Cortometraje Documental. Nuestra revista ya dedicó una reseña exclusiva al trabajo de Serra, realizado a la sombra del indispensable Centro de Capacitación Cinematográfica. La Parka describe la vida diaria de un veterano matarife que lleva trabajando 25 años en un matadero de reses (lo que equivale a decir: ha matado decenas de miles de reses). Serra retrata la extrema sordidez del matadero a partir de pequeños detalles que, al unirse en nuestro pensamiento, conforman un conjunto espeluznante, y entretanto deja hablar a su personaje, un hombre humilde que siempre ha vivido rodeado de cadáveres, y que, a pesar de su oficio, inmediatamente se gana el cariño del espectador. La escena final es difícil de olvidar.
Después de un cortometraje tan rotundo, el espectador puede recuperar la respiración con un relato más cotidiano, Niño de metal (México-Colombia) de Pedro García-Mejía, un título de apariencia modesta pero que últimamente aparece seleccionado en todas partes. Su sencilla historia nos presenta a un joven vendedor de material ‘heavy-metal’ en un mercadillo, individuo entrañable pero, también, padre inexperto, como podrá comprobarse a lo largo de un solo día en el que tendrá que cuidar de su hijo de año y medio mientras atiende el mercadillo. Niño de metal posee un humor fresco que, las más de las veces, parece improvisado (¡el padre atando al niño con una cadena para que no se pierda!), pero García-Mejía nunca se olvida de que, en realidad, lo que está en juego es una crisis personal: la de un hombre que tiene miedo de asumir su responsabilidad como padre.
La sesión finaliza con el que está siendo uno de los cortometrajes del año: Sem coraçao (Brasil), de Nara Normande y Tião. Frente a la sordidez sin concesiones de La Parka, llega la sensualidad de un relato de iniciación sexual en mitad de un verano de apariencia idílica, aunque esa apariencia acaba revelando un rostro amargo. Un título que ganó la última Quincena de Realizadores de Cannes, o el Premio del Público en Zinebi. Los planos en formato panorámico, bellamente compuestos y fotografiados, podrían prestarse a una historia optimista y luminosa, pero no es el caso. En Sem coraçao, los primeros pasos del amor y el sexo son incómodos, demasiado terrenos, tan atractivos como desagradables (atención a las escenas de la piscina). Y si la adolescencia suele mostrarse como una época llena de vitalidad, la obra de Normande y Tião muestra que también hay espacio para el dolor y la enfermedad. En Sem coraçao, la primera vez puede ser el peor recuerdo.
