Llegar a las 45 ediciones es en sí todo un logro. Más aún cuando se trata de un festival que desde hace ya bastante ha adoptado la exclusividad del documental español como signo diferencial, erigiéndose en estos momentos en el máximo exponente en este terreno dentro de todo el territorio español (los otros certámenes destacados, o son internacionales, o no sólo programan no-ficción). Resistencia fue la palabra más oída en la gala de clausura, parafraseando el título del corto vencedor, pero siendo adoptado por la mayor parte de los premiados como una actitud que califica tanto al certamen como a las obras proyectadas. Resistencia para capear los designios de nuestros tiempos y para, a través de una metódica labor de selección, ofrecer el preciso panorama de un género que vive en España un momento de especial brillantez. Y resistencia por último transformada en compromiso por parte del numeroso público gaditano que acudió fiel a su cita con el documental.
Complementando los diseños de programación de Punto de Vista y Documentamadrid, y aprovechando algunas de sus lagunas, Alcances 2013 brilló con luz propia en su conjunto, permitiéndose incluso el estreno en primicia de algunos títulos que darán que hablar a partir de ahora, como el ganador de la Caracola al Mejor Mediometraje, Oírse, de David Arratibel, sin ir más lejos.
Buenos días, resistencia, de Adrián Orr
La variedad del corto
Concentrarse en una selección de cortometrajes documentales de producción española (o realizados por cineastas españoles) permite comprobar la efervescencia del género, la multiplicidad de acercamientos y tonalidades que laten en la producción del país; si bien el documental de creación, más imaginativo y poblado de ideas frescas, afilia la mayor parte de las propuestas. Ya nos hemos referido muchas veces al momento dorado que vive el documental. La presencia de algunos títulos varias veces comentados aquí lo confirma, y por ello no redundaremos en ampliar apenas nada acerca del que a la postre se llevó el premio al mejor cortometraje, Buenos días, resistencia, de Adrian Orr, uno de los trabajos del año a estas alturas (mejor documental en Vila do Conde), que entre otras cosas devuelve al docudrama el respeto perdido; ni tampoco del excelente El año pasado en Montreal (con el que Guillermo G. Peydró regresaba a Cádiz después de la buena acogida de Las variaciones Gernika), Imágenes secretas, de Diana Toucedo, o La ciutat tipogràfica (Igone Arreitunandia, Aitor Gametxo, Marina Thomé y Sabrina Grajales), que ya disponen de un comentario propio.
Sirva en todo caso para unir estas cuatro obras un apunte común. Todas comparten un planteamiento intimista, bien sea al enfrentarse a un despertar cualquiera, a una experiencia amorosa propia, a los huecos del pasado o a la relación que establecemos entre signos, significados e identidad. Los cuatro adquieren además, cada uno a su manera, una atmósfera casual que los aleja de todo academicismo, sin que esto les impida mantener unos firmes criterios estéticos para cada caso.
A este grupo también puede añadirse la última pieza de Luis Parés, Mi ideología. Variaciones sobre un concepto, que llevando al paroxismo la sencillez gramatical de su discurso, alterna la gravedad de los textos de Gramsci sobre fondo negro con la comedia espontánea que surge al bucear en la iconoclastia en que ha derivado la ideología, viniendo a decir con sencillez, pero con contundencia, que tras la despreocupación por el discurso la ética se ha convertido en mitología y por su uso y abuso en mitomanía. Habrá quien le eche en cara a Luis Parés su extremada sencillez de planteamientos. Yo creo que precisamente la razón por la que Mi ideología funciona es por ese juego de contrastes fuertes, al modo de claroscuros, que hace aflorar las contradicciones ideológicas. Más sencillo no se puede decir algo tan meditado, ni seguramente con tanta gracia.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
Humor, sencillez y contundencia tampoco le sobran a Historia monumental de la España contemporánea, trallazo contestatario hacia la desmemoria histórica dirigido por David Varela Álvarez, incluido al igual que Las variaciones Gernika en el ciclo itinerante Spanish revolution?.
En el otro extremo del espectro, Bendito simulacro, con el que Eduardo Montero Saponi y Óscar Clemente Galán llevan ya un buen recorrido, ofrece reposo e introspección psicológica. Una realización más convencional, bien apoyada en la fina labor visual, nos introduce en la vida de un constructor de imágenes de Semana Santa, apasionado del cine clásico y proyeccionista a tiempo parcial. la devoción las por imágenes aflora nítidamente en ambas facetas hasta hacer converger los misterios del fervor religioso y del cinéfilo. También cercano a los patrones narrativos más establecidos para el género, pero sin llegar a sacarle todo el partido a una historia realmente atractiva, pudimos ver el curioso The second best, de Miguel Llansó, que recupera la figura y la historia de primer etíope ganador de una maratón olímpica, un triunfo que sorprendió a todos y al propio protagonista más que a nadie.
Otros cortos que también suscitan cierto interés dentro esta categoría son Ancestral delicatessen (Gabriel Folgado), Godka Cirka. Un agujero en el cielo (Alex Lora Cercos y Antonio Tibaldi) o A través de sus ojos (Sandra Ruesga Delgado).
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