La Sala Berlanga será un año más el epicentro del Festival de Cine de Madrid-PNR, que se desarrollará entre los días 1 y 6 de octubre en esta y otras salas. Una buena oportunidad para asomarse a una treintena de cortos españoles, algunos con su trayectoria ya a cuestas y muchos otros comenzando su andadura por el circuito festivalero. Animación, documental, ficción, e incluso un poco de cine experimental, se apilan en el programa de este año, condensado y de alto octanaje, en el que hay para todos los gustos.
A new way of life, de Mikel Mas
La realidad en el objetivo
El cine de compromiso social tiene un fuerte peso en la edición de este año, con propuestas que lo abordan desde las más diversas ópticas y géneros. Encontramos así la virtuosa aproximación de Coke Rioboó (Goya al Mejor Corto de Animación por El viaje de Said) en El ruido del mundo (Premio del Público y Mejor Director en Málaga), que desde la animación con plastilina retroiluminada construye una fábula musical esperanzadora donde lo cotidiano va integrando una armonía en la que caben todos, cuyo fin último es el de superar y dejar atrás la historia de las atrocidades cometidas por el hombre. Jugando entre las estructuras de la ficción y el tono documental, A new way of life, de Mikel Mas, busca imágenes e historias de la crisis económica en uno de los cortos más sugerentes del año pasado (y que no ha recibido el reconocimiento merecido). A new life nos coloca ante un hombre de mediana edad que ha sido arrastrado a vivir en una furgoneta frente a la Fundación Miró de Barcelona, un lugar que sueña visitar cuando las cosas mejoren. Una visión parecida a la que ofrece Jeremías (Nicos Beatty), revisión en clave contemporánea de la figura del profeta y eremita cristiano.
Finalmente, desde el territorio de la no ficción llegan visiones más poéticas, como la reivindicación histórica de Gernika, donde Ángel Sandimas conjuga documental y animación: lo mismo (aunque con estilos e intenciones muy diferentes) que Isabel Herguera en Bajo la almohada, donde la directora, nominada al Goya a Mejor Corto de Animación con La gallinita ciega, construye imágenes para las voces, sueños y secretos de los niños ingresados en una clínica de la India. Más cercano a los códigos convencionales del documental es La alfombra roja, de Manuel Fernández y Iosu López, que nos muestra la vida en el slum de Bombay a través de los ojos de una niña que desea ser actriz y llegar a la fama para mejorar las condiciones de su barrio. En un tono también testimonial, El hombre que escribe (Carlos Hernando Sánchez) da voz a la disidencia cubana a través del poeta exiliado Raúl Rivero.
Bajo la almohada, de Isabel Herguera
Por su parte, Quiero, trabajo con el que Bernat Gual se da a conocer, coloca al espectador como testigo privilegiado de la relación entre una madre y su hijo autista, y de los esfuerzos de ésta en establecer una vía de comunicación con el chico. Hermoso y emotivo, audita la batalla diaria entre el amor y frustración, bordeando los límites de la ficción y la no-ficción.
Amor, amor, amor
Y es que el amor es un tema inagotable para la creación artística como lo demuestra el brillante Inertial love, último proyecto hasta la fecha de los hermanos Alenda (nominados al Goya a Mejor Corto de Ficción por El orden de las cosas), que se sirven de la pixilación (animación fotograma a fotograma con imagen y personajes reales) para narrar de manera poética el fluir del abandono a la superación; o la crónica del descubrimiento del lado más oscuro de tu pareja que propone El paraguas de colores, un elegante y pulcro cortometraje de Edu Cardoso (nomindo al Goya a Mejor Corto Documental por Un lugar en el cine).
Una visión más optimista es la que podmos encontrar en la ligera y cinéfila comedia romántica I feel lost, de Juan Manuel Aragón García, a quien algunos recordarán por Peluquero futbolero. En esta ocasión, Aragón regresa al habitual tema de la media naranja con la historia de dos compañeros de piso llamados a complementarse mutuamente, aunque sean ellos los últimos en enterarse. Una premisa similar a la que propone Manuel Arija en el más alocado y surrealista Pequeños electrodomésticos, un corto refrescante y sorprendente donde los haya, que se llevó el Premio del Público en La boca del lobo del pasado año.
Y para visiones curiosas y divertidas de las relaciones de pareja, la que se puede disfrutar en Presence required. Este es un cortometraje de impecable factura y con unos soberbios intérpretes, que nos presenta a un matrimonio al borde de la crisis tras el abandono del hogar perpetrado por el fantasma que habita su casa, y que supone además un prometedor debut para su directora, María Gordillo.
Andrea Morán Ferrés se decanta por el ensayo autobiográfico y sentimental en la senda de Mapa (Elías León Siminiani) o El año pasado en Montreal (Guillermo G. Peydro) con el muy interesante Espina (Historia de un regalo fallido), relato de amor y separación anclado en la persistencia de un objeto, un regalo no entregado, para hablar de las cosas de las que no podemos, o no queremos, desprendernos. Más al límite en su descripción de la soledad está Marion (Julián Zuazo), donde la realidad virtual ya ha llegado al nivel que todos sospechamos que va a llegar en el contexto de las relaciones interpersonales.
Trabajos de largo recorrido
El Festival de Cine de Madrid-PNR da también la posibilidad de recuperar algunas de las producciones españolas que en los últimos meses más han viajado por los festivales nacionales e internacionales. Quienes se los hayan perdido, tendrán una nueva oportunidad de difrutar de El otro, un sólido thriller dirigido por Jorge Dorado, que vuelve a hacer equipo con el guionista y realizador Luiso Berdejo, con quien firmase al alimón La guerra.
Por su parte, en About Ndugu, portador de un buena lista de premios a sus espaldas, David Muñoz (responsable también del documental Otra noche en la Tierra) propone el contraplano de A propósito de Schmidt (Alexander Payne, 2002) combinando un enfoque observacional con una trama simpática que no vamos a desvelar.
También con un buen número de festivales y premios, The acrobat es uno de los trabajos más exitosos del asturiano Gerardo Herrero, lanzado en una meteórica carrera desde Picnic (2011); Mi ojo derecho, emotiva historia que narra el recuerdo de la relación entre un nieto y su abuela, que ha llenado de satisfacciones a su director, Josecho Linares (entre ellas el Roel de Oro de Medina del Campo); o Efímera, el muy agradecido debut en la dirección de Diego Modino, que ha merecido premios en Busán, Gijón, San Roque y Huston, entre otros lugares; o el ya varias veces referido Misterio, de Chema García Ibarra, uno de los mejores cortometrajes del año, que fue elegido Corto del Mes por esta publicación.
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