Ya hemos comentado numerosas veces, hasta demasiadas, que el cine documental está de moda y atraviesa un momento de excepción. Sin querer incidir más en lo expuesto en nuestra revisión al palmarés nacional de Alcine 2013, sólo añadiremos que también el jurado del Certamen Europeo del festival alcalaíno miró con buenos ojos al cine de no ficción al premiar el corto polaco Rogalik, a pesar de que en esta ocasión el género documental tuvo menos protagonismo que en otras ediciones y secciones. Y conste que no se trata de desmerecer el cortometraje dirigido por Pawel Ziemilski, una de las piezas más originales y casi experimentales del grupo, pero he de confesar que a pesar de sus méritos no lo colocaría entre mis favoritos en una edición francamente notable, que ha dejado un buen número de títulos para el recuerdo.
También hemos comentado ya cómo en los últimos años Alcine ha venido luchando por desarrollar una personalidad propia que le permitiera distinguirse dentro del panorama internacional, apostando por vehículos más agresivos y rompedores para quitarse ese dulce sambenito de fiesta del corto español y otros lugares comunes que parecían minusvalorar la capacidad de proyección mundial que el festival tiene en potencia. Hace además ya un tiempo que el festival lo ha logrado. Alcine ha perdido ya el miedo a los puntos intermedios y, sobreponiéndose en la medida en que un festival de cortometrajes es capaz de la gravedad, pesimismo y aires de modernidad, ha entregado en el caso de la competición continental un inquebrantable programa donde lucen tanto magnas obras prosaicas como afilados destellos de ingenio sutil.
Se pudieron ver algunos de los títulos más sonados del año (Buenos días resistencia, The fall, The mass of men), junto con otros que han conquistado la fama más recientemente y que apenas han tenido aún recorrido en España, o no lo habían tenido en absoluto (Nashorn im Galopp, Lagy eso, Avant que de tout perdre, Tokyo giants); sin faltar alguna que otra sorpresa.
Una de ellas fue sin duda el documental Rogalik, producido desde la escuela Nacional de Cine de Lodz (Polonia), donde cursa estudios su director, Pawel Ziemilski. Rogalik se despega con valentía de las normas establecidas dentro del cine de no ficción y propone de principio a fin una sucesión de planos secuencia obtenidos a partir de una steady-cam, hoy en día tan denostada. Con ella, Ziemilski nos introduce en una serie de hogares donde predominan las generaciones de jóvenes y el esplendor brilla por su ausencia, sin ser necesariamente hogares míseros. Nada responde a los parámetros del naturalismo que se acostumbra a ver en el cine de no-ficción. La cámara misma, vaporosa y etérea, atraviesa el espacio de extremo a extremo sin que los personajes que lo habitan le den la mayor importancia. Ni disimulan su presencia ni actúan para ella. La sensación que trasmiten las imágenes, acolchadas por la cámara lenta y la supresión de sonidos naturales y estilizadas hasta la deformidad por el gran angular, es un tanto espectral e irreal; además algunos de los episodios son un tanto sorprendentes (la sesión de dj en una de las casas, por ejemplo), de manera que lo antropológico también se deja contaminar por lo extraordinario.
La visita de Ziemilski esquiva todo carácter neutral y observacional hacia los hogares y reafirma la distancia entre el observador y lo observado, de una manera similar a la que produce una visita a un zoo o un acuario. Entre otras virtudes, este posicionamiento tan radical y a veces agresivo, que llevará a algún espectador a identificar esta propuesta con el video-arte (dicho sin acritud por mi parte), le ha servido a Rogalik para ganarse el favor del jurado de Alcine y para transitar por algunos de los más celebrados festivales internacionales (Zagreb, IDFA, Karlovy Vari u Oberhausen; en este último obtuvo la Mención especial del Jurado).
Lágy esö, de Dénes Nagy
Menos sorprendente fue la presencia en el palmarés de Lágy eso (2º premio de la competición europea), coproducción entre Hungría y Bélgica que comenzó a darse a conocer en la Quincena de los Realizadores de Cannes y Mejor Corto de Ficción en Vila do Conde este año. El corto de Dénes Nagy logra compaginar las señas de identidad de ambas cinematografías, la fría sequedad del cine del este europeo y la crudeza emocional del cine realista franco-belga para relatar con mucha eficacia y oficio una historia mínima, de parca inventiva, que se ve beneficiada por una puesta en escena sólida que evita casi siempre los acentos fuertes y unos brillantes intérpretes que contribuyen a la creación de una atmósfera muy convincente.
El tercer premio de esta categoría fue a parar a todo un veterano y también a uno de los cortos más esperados del año. Tokyo giants es la tercera entrega de la serie Plot point con la que Nicolas Provost retuerce lo géneros y los modos de concebir y rodar una historia. Acercándose más a la ficción que en Plot point y Stardust, el artista y cineasta belga vuelve a convertir a las personas que caza con su cámara en participantes inconscientes de un thriller conspiranoico tan oscuro y misterioso como inquietante. A quien siga la trayectoria de Provost puede que esta nueva entrega no le parezca tan novedosa, pero no cabe duda que su maestría en el híbrido de técnicas y tonos que ha desarrollado de manera tan personal alcanza aquí una nueva cumbre. Puede ser este uno de los motivos que hayan relegado a Tokyo giants a un tercer premio que, aunque meritorio, sabe a poco al quedarse en tímido reconocimiento. A pesar de todo queda siempre el disfrute de haber presenciado una nueva obra de uno de los creadores más destacados del continente, e invita a reclamar una pronta retrospectiva que recopile sus trabajos.
Tokyo giants, de Nicolas Provost
El jurado de la sección europea de Alcine 2013 confeccionó un palmarés compacto y bien balanceado, integrado por un documental que rechaza las concepciones habituales del género, una ficción firmemente enraizada con el realismo y una obra inclasificable que adopta y adapta de ambos extremos lo que más le interesa a su autor para erigir una propuesta muy personal y distintiva. Estos tres trabajos se vieron además flanqueados por dos Menciones Especiales que quisieron destacar dos trabajos de seriedad contumaz.
Ganador de diversos premios, entre ellos el Oso de Oro de la pasada Berlinale La fugue, de Jean-Bernard Marlin responde a las expectativas de cortometraje francés rodado en Marsella. Luz dura, personajes marginales, desaliño estético, urgencia… tragedia garantizada. Marlin salva a base de puesta en escena y con la ayuda de unos actores geniales los escollos de un guión un poco descompensado que no obstante aporta dos o tres momentos memorables, como el arranque en el piso tutelado donde vive una joven delincuente de origen marroquí o las secuencias que se desarrollan en el juzgado, de donde la chica escapa ante la más que segura condena que le espera. Su aspereza y su apego al realismo permiten a La fugue deslizarse entre el thriller y el drama social con aparente sencillez; siendo éste otro de los triunfos que atesora el corto.
La segunda Mención Especial fue para uno de los tres cortometrajes españoles presentes en la competición oficial, La gallina, de Manel Raga, al que le hemos dedicado una amplia crítica en estas páginas.
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