El Europeo de Alcine ha seguido la misma política que ha caracterizado al Certamen Nacional: un año dedicado a la Mujer, con profusión de personajes femeninos y títulos de realizadoras. Una política que ha arrojado resultados atractivos (había para elegir, qué duda cabe), pero que queda algo deslucida en el momento en el que el Jurado parece haber decidido que la Mujer será prioridad en su Palmarés. Y aquí empiezan los problemas.
Es perfectamente comprensible que, en una selección oficial como la de Alcine (y, por extensión, en el dictamen de su Jurado), existan elementos que permitan favorecer a un tipo de cortos por encima de otros (en este caso, la Mujer), pero lo determinante siempre debe ser la calidad artística. Un principio que parece haberse cumplido en las selecciones Nacional y Europea y también en el Jurado Nacional (los ganadores del Nacional eran cortos sobre personajes femeninos y/o dirigidos por mujeres, pero por encima de todo eran, razonablemente, los mejores). Otra cosa es el Palmarés Europeo, que parece haber otorgado sus dos primeros premios a cortos dirigidos por mujeres de manera algo impostada. Porque se trata de dos cortos interesantes (procedentes ambos de una cinematografía tan estimulante como la polaca), pero considerarlos los mejores de la competición es, la verdad, poco razonable.
Mujeres y polacas
Wiezi de Zofia Kowalewska (Polonia), Primer Premio del Europeo, es uno de esos cortos que saben hacerse querer. Para empezar, se trata de un documental sobre una pareja de ancianos entrañables, y eso siempre inspira simpatía. Simpatía que se acrecienta al descubrir que el hombre no es tan entrañable como parece, pues abandonó a su mujer por otra durante ocho años. Ahora van a celebrar su 45 aniversario y la mujer se muestra, con toda la razón, un tanto molesta con su compañero.
Ignoro cómo se las ha arreglado la directora para que los dos ancianos se presten a airear su intimidad y sus miserias delante de la cámara (casi siempre grabadas con teleobjetivo, para no interferir en su vida diaria), pero en cualquier caso las revelaciones obtenidas resultan admirablemente impúdicas. Pero esta su mayor virtud se revela también su mayor limitación: los ancianos airean su intimidad pero hasta un punto, y quedan demasiadas calvas a la hora de explicar y entender esa relación. Kowalewska se dedica a subrayar un discurso demasiado obvio: la mujer es la víctima y el hombre un irresponsable que se muestra arrepentido de su conducta. Pero el abandono del hombre carece de matiz alguno: Kowalewska le niega cualquier defensa, cualquier razonamiento que permita entender por qué hizo lo que hizo.
De ese modo, los dos ancianos se ven retratados en un documental tradicional, agradable, elegante y sin duda simpático, pero demasiado supeditado a su discurso, que claramente pedía un desarrollo mayor (probablemente para llegar a la misma conclusión, pero con conocimiento de causa). Y al final, más que personajes, los dos ancianos resultan convenciones de personajes entrañables.
Marta Pajek es la directora de Figury niemmozliwe i inne historie II (también Polonia), animación 2D que obtuvo el Segundo Premio. Figury… sigue los pasos de una mujer treinteañera que, como la Alicia de Carroll, se ve envuelta en una libre ensoñación a partir de un hecho fortuito, en este caso un pequeño accidente al evitar que se estrelle un huevo contra el suelo. Figury… pierde enteros cuando pretende crear sus propios conceptos o significados a través de una peripecia algo confusa (aunque algunos tienen su encanto, como el de los hombres literalmente guardados en el armario), y los gana cuando apuesta directamente por lo sensitivo, como en su recorrido por un pasillo cuyos muros se llenan de arbustos, o la estupenda secuencia de la fiesta, llena de una atmósfera logradamente lánguida. De todos modos, Figury… es la segunda parte de una trilogía, y es posible que no pueda entenderse, o evaluarse, sin haber visto antes la primera.
Mujeres y familia
El planteamiento de The origin of trouble de Tessa Louise Pope (Países Bajos) es tan tradicional que, más que clásico, podría llamarse típico: la joven directora coloca a su familia frente a la cámara, pretende mostrar por qué el padre abandonó a la madre por otra mujer y, por supuesto, lo muestra. Algo parecido a Wiezi, pero esta vez contado por la hija de ambos.
Ahora bien, si Wiezi era un documental amable y algo incompleto, The origin of trouble le supera en ambos aspectos. Louise Pope sí entra a indagar en las razones de sus progenitores, pero a costa de limar todas las aristas: no es extraño que haya obtenido el Premio del Público. Al final queda una sensación de agradable divertimento en el que todo se queda en la superficie, se escamotean las verdaderas heridas, y se adopta una postura de reconciliación buenrrollista. Y como podrá verse en el siguiente apartado, la familia y el buen rollo son dos términos casi antitéticos (exceptuando la familia del lector de estas líneas, que faltaría más, es estupenda).
Otras Mujeres
Este cronista opina que en el Certamen Europeo figuraban cortos dirigidos por mujeres que reunían similares o aún mayores méritos que los galardonados. Entre los similares figuraría Ungar de Nanna Kristin Magnúsdottir (Finlandia), ficción sobre un hombre que debe hacerse cargo de tres niñas en una fiesta de pijamas, situación que da vía libre a diversos desencuentros entre dos niñas que parecen detestarse cordialmente, y que deja al descubierto esquemas racistas y clasistas ocultos; interpretada de manera desigual, con algún conflicto que se apunta pero no se resuelve (como la atracción del hombre por una de las niñas, o al menos eso me parece a mí), pero con una dureza global digna de admiración, sobre todo en una escena climática que convierte la inocencia infantil en algo estremecedor.
Entre los mayores destacaría una ficción y una animación. La primera es la estupenda Cléo de Julie Navarro (Francia). Cléo es un buen corto francés al uso, de temática social y observación atenta de los personajes, que ilustra el caso de una niña que se siente abandonada por sus padres, pues ninguno de los dos quiere hacerse cargo de ella. Al uso, sí, pero dentro de su corte tradicional se trata de una tradición de altura. Cléo muestra el mundo de las casas de acogida con la convicción de quien sabe que domina el tema a fondo (el ambiente, pero también la psicología: soberbio todo lo referente a los padres inventados de Cléo); Julie Navarro es una experimentada directora de casting, y eso se nota en la dirección de los actores y, sobre todo de los intérpretes infantiles, que se antoja invisible. Por último, frente a escenas algo fuera de tono (la negativa de los padres a ocuparse de la niña tiene un tono demasiado grotesco) hay otras
espléndidas, como la formidable escena final del tren.
Cléo, de Julie Navarro
La segunda procede de una de las más respetadas parejas de la animación actual: Michelle y Uri Kranot. Hace mucho que no ofrecían una obra a la altura de su prestigio, pero Nothing happens (Dinamarca) es tan sencilla como cautivadora: en un bosque cuyos árboles aparecen dominados por cuervos y cornejas, toda una comunidad de gente se congrega para presenciar… nada. Este Esperando a Godot comunitario es una de las mejores alegorías de la sociedad actual que he visto en mucho tiempo, y esa brillantez temática se acrecienta gracias a su atmósfera ominosa y a la musicalidad con la que se van sucediendo los planos.
Experimentos y otros compañeros de viaje
No ha sido este Certamen motivo de descubrimiento de abundantes hallazgos formales. Hubo propuestas, por supuesto, pero casi ninguna totalmente satisfactoria, lo cual no es un reproche, puesto que a los experimentos no se les pide que sean redondos, sino que sean interesantes o sugestivos. Y algunos, tampoco muchos, lo fueron. Como el Tercer Premio, Green Screen Gringo de Douwe Dijkstra (Países Bajos), diario a lo Jonas Mekas de la estancia del director en el São Paulo de hoy, con el trasfondo de la caída en desgracia de Dilma Roussef.
Las imágenes de Dijkstra acaban formando un conglomerado disperso, sin unidad, sin que tengan muy claro qué quiere contar o hacer sentir, pero cobran cierta personalidad a partir de un artilugio formal francamente atractivo: un hombre se pasea por la ciudad con un croma ambulante, colocándolo de manera estratégica en diversas ubicaciones, y proyectando sobre él otras imágenes que sirven de complemento o contraste ante la situación retratada. Personalmente creo que el director no consigue sacar el debido partido a su soberbia idea, pero eso no quita para reconocer la originalidad de su propuesta.
Ya definitivamente fuera del Palmarés, el Europeo ofreció otros experimentos tan imperfectos como estimulantes. Nature: All rights reserved de Sebastian Mulder (Países Bajos, y van tres). Se inspiraba en una frase magnífica de alguien que no recuerdo: «Mis flores falsas se murieron porque no fingí quererlas».
Mulder parte de la idea de que la mayoría de las personas viven rodeadas de sucedáneos de naturaleza para sustituir a la naturaleza misma, y que, ya que esto es lo que hay, sería bueno establecer lazos afectivos con dicha naturaleza falsa. Nature… alterna rotundas obviedades con momentos espléndidos, y al igual que ocurre con Green Screen Gringo, su inteligente propuesta (que recuerda no poco a la hermosa muerte de Edward G. Robinson en Soylent Green, 1973, de Richard Fleischer) ofrece un cúmulo de posibilidades que apetece explorar.
Hubo otros trabajos dignos de mucho más que una mención. Algunos de ellos ya han sido comentados en Cortosfera: Min Börda, En la boca, Moms on fire, Valparaíso… y no quisiéramos olvidar In Kropsdam is iedereen gelukkig de Joren Molter (Países Bajos). Mientras escribo este artículo, me voy dando cuenta de la excelente aceptación de los cortos neerlandeses: Green Screen Gringo, The origin of trouble, Nature: All rights reserved, In Kropsdam…
Y quién diría que es holandés, porque In Kropsdam… tiene todas las características de un corto del Norte de Europa. Nos encontramos ante una nueva variación de Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen: una empresa de energía eólica pretende instalar sus molinos en un pueblo un tanto reacio a los cambios, y el sencillo protagonista choca con la hostilidad de todos los vecinos porque en la presentación de la empresa eólica ¡ha sido el único que ha comido un trozo de tarta!
Hasta entonces, los planos largos y alejados de la acción hacen pensar en muestras de humor nórdico como Ja vi Elsker, pero la animadversión vecinal pronto se torna demasiado seria como para tomársela a broma. El discurso sobre la intolerancia humana y su estupidez intrínseca no es nuevo, pero In Kropsdam… consigue despertar la indignación del espectador sin necesidad de tender trampas sentimentales o de ofrecer finales complacientes, evolucionando de manera fluida desde el humor hasta el terror gélido, hasta la total desesperanza.
Otras Mujeres
Cléo, de Julie Navarro
La segunda procede de una de las más respetadas parejas de la animación actual: Michelle y Uri Kranot. Hace mucho que no ofrecían una obra a la altura de su prestigio, pero Nothing happens (Dinamarca) es tan sencilla como cautivadora: en un bosque cuyos árboles aparecen dominados por cuervos y cornejas, toda una comunidad de gente se congrega para presenciar… nada. Este Esperando a Godot comunitario es una de las mejores alegorías de la sociedad actual que he visto en mucho tiempo, y esa brillantez temática se acrecienta gracias a su atmósfera ominosa y a la musicalidad con la que se van sucediendo los planos.
Experimentos y otros compañeros de viaje
Ya definitivamente fuera del Palmarés, el Europeo ofreció otros experimentos tan imperfectos como estimulantes. Nature: All rights reserved de Sebastian Mulder (Países Bajos, y van tres). Se inspiraba en una frase magnífica de alguien que no recuerdo: «Mis flores falsas se murieron porque no fingí quererlas».
Mulder parte de la idea de que la mayoría de las personas viven rodeadas de sucedáneos de naturaleza para sustituir a la naturaleza misma, y que, ya que esto es lo que hay, sería bueno establecer lazos afectivos con dicha naturaleza falsa. Nature… alterna rotundas obviedades con momentos espléndidos, y al igual que ocurre con Green Screen Gringo, su inteligente propuesta (que recuerda no poco a la hermosa muerte de Edward G. Robinson en Soylent Green, 1973, de Richard Fleischer) ofrece un cúmulo de posibilidades que apetece explorar.
Hubo otros trabajos dignos de mucho más que una mención. Algunos de ellos ya han sido comentados en Cortosfera: Min Börda, En la boca, Moms on fire, Valparaíso… y no quisiéramos olvidar In Kropsdam is iedereen gelukkig de Joren Molter (Países Bajos). Mientras escribo este artículo, me voy dando cuenta de la excelente aceptación de los cortos neerlandeses: Green Screen Gringo, The origin of trouble, Nature: All rights reserved, In Kropsdam…
Y quién diría que es holandés, porque In Kropsdam… tiene todas las características de un corto del Norte de Europa. Nos encontramos ante una nueva variación de Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen: una empresa de energía eólica pretende instalar sus molinos en un pueblo un tanto reacio a los cambios, y el sencillo protagonista choca con la hostilidad de todos los vecinos porque en la presentación de la empresa eólica ¡ha sido el único que ha comido un trozo de tarta!
Hasta entonces, los planos largos y alejados de la acción hacen pensar en muestras de humor nórdico como Ja vi Elsker, pero la animadversión vecinal pronto se torna demasiado seria como para tomársela a broma. El discurso sobre la intolerancia humana y su estupidez intrínseca no es nuevo, pero In Kropsdam… consigue despertar la indignación del espectador sin necesidad de tender trampas sentimentales o de ofrecer finales complacientes, evolucionando de manera fluida desde el humor hasta el terror gélido, hasta la total desesperanza.
