La edición 47 de Alcine ha estado protagonizada por la Mujer. Con mayúsculas y sin paliativos. Este año ya de entrada había una estrategia inicial, una línea editorial a favor de la difusión del cine realizado sobre mujeres y por mujeres. De ese modo la presencia de personajes femeninos y trabajos de realizadoras era palmario, tanto en el Nacional como en el Europeo (y en las informativas, como el ciclo ‘Nos toca’, dedicado a cortos que abordaban la sexualidad desde el punto de vista de las realizadoras). Pero ha ocurrido lo mismo que ocurrió en Alcances (que también dedicó su programación a la Mujer): si había una notable presencia de la Mujer, era simplemente porque no podía ser de otra forma. A grandes rasgos, los cortos más interesantes no ya de esta competición sino de la temporada han estado dirigidos por mujeres o han girado alrededor de personajes femeninos. Y así no es de extrañar que el Palmarés Nacional haya sido copado, de un modo u otro, por las Mujeres.
Sobre mujeres
El Jurado Nacional ha reconocido con el Primer Premio a Matria, definitiva puesta de largo del gallego Álvaro Gago. Es el único corto del Palmarés principal dirigido en exclusiva por un hombre, pero se sumerge de lleno, y con notable fortuna, en el universo femenino: en este caso un día en la vida (llamémosla así) de una mujer de mediana edad que trabaja en una conservera y se ve sometida a un marcaje cotidiano al borde de lo atroz. Historia que probablemente tendrá que ver con la experiencia propia de su no-actriz protagonista, Francisca Iglesias Bouzón, cuyo estremecedor trabajo mereció el Trofeo a la Mejor Interpretación Femenina (el corto obtuvo un premio más, el UserT38).
No nos extendemos aquí sobre Matria, no sólo porque ya fue comentado brevemente en nuestra reseña de SEMINCI (fue Premio al Mejor Corto Español), ni porque hace una semana publicamos una interesantísima Firma Invitada de Álvaro Gago, sino porque, con todo merecimiento, será nuestro próximo Corto del Mes. Mientras tanto dejaremos constancia de otros interesantes títulos realizados por hombres que se centraban en personajes femeninos: el notable Cachorro de Jesús Rivera; el eficaz Madre de Rodrigo Sorogoyen (si bien su final fuerza el discurso con una acción de lo más improbable, que básicamente tiene lugar porque el guionista así lo ordena y manda), Premio ex-aequo Comunidad de Madrid y previsible Premio del Público; el modesto pero encantador Claudia de Miguel Pereira, con un hermoso plano final que carga todo el corto de sentido; el desasosegante Vacío de Sergio Martínez; el cotidianamente devastador El vestit de David González; y ese buen drama de personajes femeninos que resulta ser Madrehijahermana de Alfonso Nogueroles.
Por mujeres
Saltamos al Tercer Premio, concedido ex-aequo a dos realizadoras a las cuales es fácil augurar un futuro dulce y ajetreado: la primera es Belén Funes, cuyo drama La inútil no precisa mayor comentario, puesto que ha sido nuestro último Corto del Mes (aquí también obtuvo el Trofeo a la Mejor Fotografía, obra de una inspirada Neus Ollé); la segunda es Clara Roquet, que confirma, con Les bones nenes, que la sensibilidad y el aplomo que mostraba en El adiós no era fruto del azar (además el corto ha recabado, merecidamente, la Mejor Música para Paul Tyan).
Les bones nenes es el bien medido relato de tres personajes que pierden un ojo. En un caso, literalmente: un caballo que, a raíz de dicho accidente, va a ser ajusticiado. En los dos casos restantes, emocionalmente: una niña que no entiende las razones de los adultos para matar a un caballo por un simple ojo, y su joven hermana, cuya relación con un chico tampoco acaba de salir como sería deseable. Las dos primeras historias están perfectamente contadas. La de la joven no tanto, pero eso no impide que las escenas en las que esta experimenta un sentimiento de placer, desengaño o pérdida resulten conmovedoras. Puede que no sea un corto perfecto pero desde luego está vivo, lleno de detalles (la joven tecleando el móvil debajo de la cama, iluminando las sábanas) y con secuencias formidables: la escena de la niña con la cuchara (y, sobre todo, la joven mirándola), la joven jugueteando con el pie en la piscina, la escapada de lamentables resultados, el hermoso final.
Otro de los máximos premiados ha sido el delicioso documental Los desheredados de Laura Ferrés, del que también hemos hablado largo y tendido porque fue, otra vez, Corto del Mes en Cortosfera. Con Los desheredados el Jurado ha hecho una apuesta tan discutible como arriesgada, otorgándole dos galardones que no suelen recaer en un documental: Mejor Guion para Laura Ferrés y ¡Mejor Actor! para Pere Ferrés. El primero es comprensible y hasta compartible. El segundo es un premio audaz, sí, pero discutible: mientras que la Francisca Iglesias Bouzón de Matria sí desarrolla, pienso, un trabajo de interpretación y elaboración de personaje digno de reconocimiento, Pere Ferrés simplemente se deja hacer y moldear delante de la cámara. Que sea carismático, que lo es, no significa que haga un trabajo de interpretación.
Los Trofeos de Interpretación de Alcine 2017 inducen a varias reflexiones. Por un lado, el de Ferrés es un síntoma de la escasez de personajes masculinos de calado no ya en la competición, sino en el corto español en general. Por otro, los Trofeos otorgados a Francisca y Pere parecen indicar cierta actitud displicente por parte del Jurado respecto a los actores profesionales, algunos de los cuales entregaron trabajos estupendos: Nausicaa Bonnin en La inútil; Nathalie Poza y Ferrán Villajosana en Australia; Marta Nieto en Madre; Cristina Alcázar en Cachorro; las tres actrices de Madrehijahermana; Carlos Olalla y Alejandra Lorente en 5º C…
Por supuesto, había más trabajos de envergadura realizados por mujeres. Dentro del Palmarés nominal, la animación vasca Areka, de creación colectiva (Atzur Animatzio Taidea) pero coordinada por Bego Vicario, obtuvo el Trofeo a la Mejor Dirección Artística (premio también inusual para una animación, pero en este caso totalmente digno de aplauso). Areka sigue los pasos de una experiencia similar anterior, Beti bezperako koplak, y los resultados mejoran los de su precedente.
Tanto Beti como Areka parten de la misma premisa: a partir de un tema dado, una veintena de animadores tiene algo así como medio minuto para plasmar su visión personal del asunto. Ahora bien. Beti bezperako koplak trataba el tema de la violencia histórica de género a partir de una canción, pero el resultado colectivo, aunque plásticamente sugerente, carecía de unidad y pecaba de dispersión. En Areka, el tema de la memoria histórica se trata a partir de un relato, y este sí confiere unidad al conjunto.
Y claro, estaba María Cañas, que volvió a montarla con Expo Lio’ 92, Trofeo al Mejor Montaje para Guille García. Cañas sigue los pasos de Sé villana: La Sevilla del Diablo, y esta vez sus dardos señalan al imperialismo con el que España ha tratado y sigue tratando a América a lo largo de su historia. La andanada se dispersa en múltiples direcciones: la Expo de Sevilla, el descubrimiento de América, los conquistadores españoles y el genocidio indio, la América del siglo XX y de la actualidad, Argentina, Cuba, Venezuela, Bolivia…
Al revés que Sé villana, cuyo metraje de 40 minutos se hubiera beneficiado de algunos cortes en montaje, Expo Lio hubiera precisado mayor metraje, mayor desarrollo en todos sus frentes, porque el tema abordado daba para mucho más. Lo cual no obsta para afirmar que nos hallamos ante una obra salvajemente jubilosa (el comienzo con las ranas ataviadas de conquistadores y las cabezas aztecas rodando al ritmo de una canción del verano es atronador), en la que Cañas sigue contagiándonos su peculiar espíritu, mezcla de activismo y reflexión, de profunda amargura y y simple pura rechufla.
Mujeres y catalanas
Con la excepción de Matria del gallego Álvaro Gago, los trabajos más galardonados del Palmarés son obras de realizadoras que son y/o trabajan en Cataluña. Belén Funes, Clara Roquet, Laura Ferrés. Y lo mismo ocurre con el Segundo Premio: Buenos días España, dirigido por tres realizadoras (María Barceló, Irati Cano, Sara Pisos) y un realizador (Carlos Andrés Reyes), y concebido dentro del Master Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona. Con esto no pretendemos manifestar ninguna simpatía o antipatía política. Simplemente se trata de constatar un hecho.
Buenos días, España es, posiblemente, el título menos logrado que ha conseguido meterse en el Palmarés principal, y aunque ni mucho menos carece de valores, lo cierto es que un reconocimiento tan grande puede resultar excesivo. Se trata de un documental sobre un grupo de antiguos miembros y simpatizantes de la Legión Española que se reúne semanalmente en un cuartel militar de Barcelona para instruirse militarmente y, en fin, hacer sus paelladas. El planteamiento, además de irresistible, no podía ser más oportuno, y a lo largo del corto la sana mofa y befa hacia el nacionalismo español y la concepción de la bandera como autoritarismo está a la orden del día.
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Personalmente me he caído de la risa en algunos momentos, sobre todo aquellos que describen la inenarrable instrucción militar, y en los que los recios militares llegan a parecer personajes de Mortadelo o, como mínimo, del Berlanga de La vaquilla. Ahora bien, la mención a Berlanga deja al descubierto su principal problema (aparte de su exceso de metraje): los soldados de La vaquilla eran unos pobres parias metidos a la fuerza en una guerra que no va con ellos; los protagonistas de Buenos días, España también son pobres parias pero en ningún caso instruidos y adoctrinados a la fuerza, y la verdad es que, a la postre, el documental casi parece presentarlos como grillados inofensivos (hasta el final, en el que los propios directores se sienten obligados a intervenir en el relato como única manera de dejar claro que no tienen nada que ver con ellos). En cualquier caso, y aun con las limitaciones señaladas, Buenos días, España es un primer trabajo de indudable mérito, altamente disfrutable.
Pero ¿queréis hacer el favor de hacer comedia?
Casi no queda espacio para otros cortos de consideración: no podemos dejar de mencionar, al menos, Off Ice del siempre sugestivo Pedro Collantes (Premio Movistar+), relato de una familia que se enfrenta a la muerte irreversible del esposo y padre, narrado con un tono sobrio que en algunos momentos resulta excesivamente contenido, pero que en líneas generales consigue conmover a través de su emotividad entonada en voz baja; 5º C de Diego Saniz (Premio Comunidad de Madrid ex-aequo), retrato despojado de un sesentón destrozado emocionalmente por un desahucio, e incorporado por un Carlos Olalla que, este sí, merecía el premio al Mejor Actor; los ya comentados Fajr y Australia; títulos tan dignos de respeto como Mon germà de Martí Dols Roca y Joe Ryan Laia o el diario filmado Qué suerte de Daniel Natoli; y eso sí, dejar constancia de la necesidad imperiosa de impulsar el cortometraje de animación español. Trabajos tan estimables como Morning Cowboy de Fernando Pomares, Impromptu de María Lorenzo o la citada Areka permitían leer entre líneas las dificultades del Festival para encontrar una representación digna entre la última producción animada del género, consecuencia del escaso apoyo y los escasos medios que posee la animación de creación en el país.
Matria, La inútil, Les bones nenes, Madrehijahermana, El vestit, Cachorro… Está claro que el Drama Cotidiano se ha erigido en el territorio más creativo del cortometraje español, superando al documental. Nos parece fantástico, pero desearíamos finalizar con un comentario personal, casi una llamada de auxilio: en todo el Certamen solo pudimos sonreír con Buenos días, España, Expo Lio’ 92 y el estrafalario e ingenioso Una casa en el campo de Chiqui Carabante. Y no es que los seleccionadores de Alcine sean unos siesos, es que, por lo que hemos tenido ocasión de comprobar, resulta complicado encontrar comedias dignas de tal nombre en el corto español. Así que de acuerdo, el Drama es estupendo y ojalá que siga así, pero por favor, que alguien haga comedia de una vez, porque si la cosa sigue así todos, los seleccionadores de festivales, los críticos, los cineastas, los espectadores, vamos a entrar en una depresión crónica.
La edición 47 de Alcine ha estado protagonizada por la Mujer. Con mayúsculas y sin paliativos. Este año ya de entrada había una estrategia inicial, una línea editorial a favor de la difusión del cine realizado sobre mujeres y por mujeres. De ese modo la presencia de personajes femeninos y trabajos de realizadoras era palmario, tanto en el Nacional como en el Europeo (y en las informativas, como el ciclo ‘Nos toca’, dedicado a cortos que abordaban la sexualidad desde el punto de vista de las realizadoras). Pero ha ocurrido lo mismo que ocurrió en Alcances (que también dedicó su programación a la Mujer): si había una notable presencia de la Mujer, era simplemente porque no podía ser de otra forma. A grandes rasgos, los cortos más interesantes no ya de esta competición sino de la temporada han estado dirigidos por mujeres o han girado alrededor de personajes femeninos. Y así no es de extrañar que el Palmarés Nacional haya sido copado, de un modo u otro, por las Mujeres.
Sobre mujeres
Por mujeres
Los Trofeos de Interpretación de Alcine 2017 inducen a varias reflexiones. Por un lado, el de Ferrés es un síntoma de la escasez de personajes masculinos de calado no ya en la competición, sino en el corto español en general. Por otro, los Trofeos otorgados a Francisca y Pere parecen indicar cierta actitud displicente por parte del Jurado respecto a los actores profesionales, algunos de los cuales entregaron trabajos estupendos: Nausicaa Bonnin en La inútil; Nathalie Poza y Ferrán Villajosana en Australia; Marta Nieto en Madre; Cristina Alcázar en Cachorro; las tres actrices de Madrehijahermana; Carlos Olalla y Alejandra Lorente en 5º C…
Y claro, estaba María Cañas, que volvió a montarla con Expo Lio’ 92, Trofeo al Mejor Montaje para Guille García. Cañas sigue los pasos de Sé villana: La Sevilla del Diablo, y esta vez sus dardos señalan al imperialismo con el que España ha tratado y sigue tratando a América a lo largo de su historia. La andanada se dispersa en múltiples direcciones: la Expo de Sevilla, el descubrimiento de América, los conquistadores españoles y el genocidio indio, la América del siglo XX y de la actualidad, Argentina, Cuba, Venezuela, Bolivia…
Mujeres y catalanas
Pero ¿queréis hacer el favor de hacer comedia?
Matria, La inútil, Les bones nenes, Madrehijahermana, El vestit, Cachorro… Está claro que el Drama Cotidiano se ha erigido en el territorio más creativo del cortometraje español, superando al documental. Nos parece fantástico, pero desearíamos finalizar con un comentario personal, casi una llamada de auxilio: en todo el Certamen solo pudimos sonreír con Buenos días, España, Expo Lio’ 92 y el estrafalario e ingenioso Una casa en el campo de Chiqui Carabante. Y no es que los seleccionadores de Alcine sean unos siesos, es que, por lo que hemos tenido ocasión de comprobar, resulta complicado encontrar comedias dignas de tal nombre en el corto español. Así que de acuerdo, el Drama es estupendo y ojalá que siga así, pero por favor, que alguien haga comedia de una vez, porque si la cosa sigue así todos, los seleccionadores de festivales, los críticos, los cineastas, los espectadores, vamos a entrar en una depresión crónica.
