El certamen de cortometrajes de Aguilar de Campoo se acerca a su 25 aniversario como una cita totalmente consolidada que defiende un estilo propio y personal que ha sabido calar tanto en el público como en la comunidad de cineastas. No vamos a hablar más de su decisión de dotar de una cantidad económica a sus participantes (no es este el lugar), sino de su calidad como festival y su modelo de programación, así como de lo que ha dado de sí en su 24ª edición.
La oferta de este año, un paso más en la trayectoria que venía desarrollando últimamente, fue amplia y en cierta medida ambiciosa. Aguilar de Campoo se constituye en la actualidad de 6 programas principales, como resultado de desgranar la competición internacional en una serie de sesiones segmentadas por continentes, lo que esconde un deseo de ampliar miras (se deja espacio para cinematografías menos apabullantes en cantidad, recursos y calidad), y de representatividad. Esto último sin embargo, puede ser más cuestionable… aunque por otro lado, su selección a veces algo sorprendente tanto por sus inclusiones como por sus exclusiones, también responde a la intención de no mostrarse como un calco de otros festivales, sino que procura revelar una identidad propia que no se limite a recopilar los éxitos de otros certámenes. La fórmula no se lleva sin embargo a sus máximos extremos, atendiendo generalmente a obras capaces de conectar con un público general y con cierto empaque visual, incluyendo algún corto que se sale un poco de lo común. Esto fue especialmente visible en la selección nacional, donde coincidieron algunos de los trabajos más ubícuos de la temporada con otros mucho menos frecuentes, sin que este sea un criterio para valorar la calidad de cada uno de ellos. El conjunto es aceptable. Lucido, aunque no brillante, consiguiendo así inevitablemente que unas pocas piezas sobresalgan muy por encima de una media algo escasa.
Amateurs, de Javier Loarte
CERTAMEN NACIONAL
No hubo gran sorpresa cuando el jurado compuesto por el ex-director de DocumentaMadrid, Antonio Delgado, el productor José Luis Farias y el director de Notodofilmfest, Álvaro Matías, concedieron el máximo galardón a A story for the Modlins, acrecentando un poco más la gran carrera que el corto de Sergio Oksman está labrando. El jurado decidió además, premiar triplemente este trabajo, al otorgarle también el Premio al Mejor Guión y al Mejor Montaje, destacando así el gran trabajo de escritura, estructura y organización que late tras él.
En una sección oficial que muchas veces se decantó por la espectacularidad y el esmero estético y formal, no es de extrañar que el palmarés haya reflejado por un lado la originalidad y al mismo tiempo el buen hacer. Esto resume un poco Amateurs, dirigido por Javier Loarte y ganador del Premio al Mejor Director; un trabajo que bajo su apariencia netamente indie narra una historia un tanto vista, que no sabe a qué palo quedarse a veces. Es un buen intento, claro, pero su falta de impulso para ir más allá en la profundización del conflicto de los personajes y en su historia personal no termina por satisfacer del todo. El corto también se llevó el Premio a la Mejor Actriz Revelación, que fue para Amy Bokaher.
El jurado también quiso distinguir con una Mención Especial la dirección de La boda, de Marina Seresesky, otro de esos títulos que va reuniendo una buena cosecha de premios y reconocimientos esta temporada, que aquí recogió el de Mejor Actriz, para Yailene Sierra. El premio al mejor actor tampoco resultó excesivamente sorprendente, pues fue a parar a Carlos Blanco, por su interpretación en el igualmente exitoso Desayuno con diadema, de Óscar Bernácer.
Desayuno con diadema, de Óscar Bernácer
Dos distinciones fue las que también reunió Aquel no era yo, de Esteban Crespo, elegido por el público como su trabajo preferido, y también con el premio al mejor actor revelación (Babou Cham). De alguna manera, este premio también consolida la trayectoria de un cortometraje que se gana el favor del público en su denuncia de la utilización de niños como soldados en algunas partes de África, aunque sus resultados artísticos no están tan a la altura de sus principios morales.
Y cerrando el listado de premios del jurado, este es sin duda el más sorprendente. No tanto por cuestionar su merecimiento o no, sino por lo infrecuente de que el galardón a la mejor fotografía recaiga en un trabajo de animación, en este caso el esmerado y etílico Beerbug, de Ander Mendía, con fotografía de Mikel Egia. Aplaudimos desde aquí la amplitud de miras del jurado.
Beerbug, de Ander Mendía
Dentro y fuera de la gloria
Cerraremos el repaso al palmarés citando el Premio del Jurado Joven de Luisa no está en casa, un estupendo trabajo de Celia Rico Clavellino; el Premio del Jurado de la Prensa, que recayó en Libre directo, de Bernabé Rico, también dotado con el Premio Castilla y León, que se suman a una trayectoria también bastante celebrada; y el Premio del Jurado Senior, concedido a Mi ojo derecho, de Josecho Linares, un emotivo trabajo que también obtuvo la Mención Especial del Jurado.
Mi ojo derecho, de Josecho Linares
El Premio Especial al Mejor Cortometraje dirigido por una Mujer fue para Ahora no puedo, de Roser Aguilar, el de Mejor Banda Sonora para la entrañable cinta de animación O xigante, compuesta por Nani Garcí, y los Premios Promofest a la Distribución recayeron en los algo decepcionantes Hambre, de Mario de la Torre y Hotel Amenities, de Julia Guillén-Creagh.
Más allá de eso, cabría destacar la presencia en la selección de algunos trabajos que aunque se fueron de vacío del certamen en lo referente a estatuillas, son obras a tener en cuenta en mayor o menor medida. Hablamos de Agua!, de Mikel Rueda, Circus, de Pablo Remón, Friendsheep, de Jaime Maestro, Anacos, de Xacio Baño, o Mr. bear, de Andrés Rosende, una buena recomendación para los amantes de la comedia negra.
CERTAMEN INTERNACIONAL
Era factible esperar que, entre la gran cantidad de títulos recibidos, Aguilar hubiera seleccionado algunas joyas. Y aunque nos consta que, en otras ocasiones, ha sido exactamente así, como hemos comentado, no podemos afirmar lo mismo de esta edición. La inmensa mayoría de los cortos eran, qué duda cabe, agradables de ver. Eso sí, sólo agradables.
Hay que ser indulgente con los cortos que proceden de África o parte de Asia, ya que estos, a priori, no han podido disfrutar del desarrollo industrial del corto que sí han tenido otros territorios (aunque hay cortos africanos o, por ejemplo, iraníes, absolutamente formidables). Fue el caso de un trabajo bastante simple sobre el apartheid, My beminde, o uno de los más simpáticos, el jordano House, que a pesar de una animación algo tosca rebosaba encanto, a partir de una inquietante historia sobre una familia que pierde gradualmente el derecho sobre su casa. Un relato que más de una vez recordaba al magistral cuento de Cortázar Casa tomada.
House, de Ahmad Saleh
Pero esa indulgencia no puede ser válida con Israel, Asia Oriental o Nueva Zelanda, muy potentes en el cortometraje; y no digamos Europa o EEUU.
Sigamos. Podría decirse que todos los cortos tenían alguna virtud concreta que, de algún modo, justificaba su selección. Ahora bien, muchos de ellos presentaban, en su conjunto, carencias que les impedían resultar enteramente satisfactorios. Cortos visualmente bellísimos, pero en los que el esteticismo se comía la emoción. Cortos maravillosamente rodados, pero con poco que contar. Cortos muy bien escritos, pero realizados sin demasiado pulso.
Pongamos un par de ejemplos. En el avance hablamos de un corto norteamericano llamado The small assassin, basado en un magnífico cuento de Ray Bradbury, en el que una mujer le confiesa a su marido que está convencida de que su hijo común, un bebé de un año, está planeando asesinarla. Ante tal historia, había fundadas expectativas de ver un trabajo delicioso. Pero lo único bueno de este corto era el argumento. La realización, los actores, el ritmo, en fin, la inspiración era bastante plana.
The small assassin, de Chris Charles
Otro ejemplo: Special delivery, en el que un cartero fumador, al echar una carta al interior de una casa, también echa, por error, su cigarrillo encendido, y el pobre hombre contempla por la rendija cómo el cigarrillo está a punto de prender la alfombra. Y como no hay nadie en casa, no se le ocurre otra cosa que ¡mear por la rendija para apagar el cigarrillo! El planteamiento, como se ve, podía dar lugar a una comedia muy divertida. Pero el corto está rodado pobremente, interpretado sin mucha chispa, ejecutado sin demasiado sentido del gag, y se queda en poco menos que un chiste simpático.
En ningún caso queremos dar la impresión de que la labor de selección pecó de negligencia, pues no fue así en absoluto, y eso supondría una falta de respeto por nuestra parte a la labor de tantos buenos profesionales del certamen palentino. Simplemente, unos años hay mejores cosechas que otras, y esta no ha sido de las mejores.
Se da la circunstancia de que los dos premios internacionales (Primer Premio del Jurado y Premio Freak a la distribución de Festivales españoles) fueron a parar al mismo trabajo, el brasileño Qual queijo voçe quer?, de Cíntia Domit, única muestra latinoamericana y un galardón absolutamente justo, ya que, sin ser ninguna obra maestra, era de lejos el mejor corto de la selección internacional.
Así que, afortunadamente, terminamos esta crónica con una muestra de buen cine, y con la seguridad de que el próximo año el certamen internacional volverá a brillar a su altura habitual.
Qual queijo voçe quer?, Cíntia Domit
Detalles de una casa de clase media de lo más apacible. Una pareja a las puertas de la ancianidad escucha la radio. La mujer va a ir al mercado y el hombre le pide que traiga queso. Pero la petición del hombre supone un detonante para la mujer, la cual, harta de la insufrible rutina, irrumpe en una vorágine de frustraciones. Ahora que todo empieza a acabarse, descubre que todos sus sueños se han esfumado, todos sus deseos se han incumplido, y ya no quedan más que discos y películas guardadas en el armario.
Como se ve, el corto se basa en un sencillo diálogo, muy bien escrito e interpretado. Pero la eficacia deja paso a la emoción legítima con el precioso final: en un momento de máxima excitación, la mujer se queja de que un reloj del salón no funciona (el simbolismo está claro, pero está bien integrado y no molesta) y, fuera de sí, lo estrella contra el suelo. En ese momento, a causa del golpe, el reloj vuelve a ponerse en marcha… Y en ese momento el corto vale su peso en oro, por la sensacional mirada de mutua tristeza del hombre y la mujer, que contemplan la manilla del reloj que sigue avanzando.
Un desenlace realmente conmovedor que, además, funciona en dos direcciones. Por un lado, es un final amargo: el tiempo seguirá transcurriendo, y la pareja no tendrá más remedio que seguir viviendo su aburrida vida. Por otro, es un final esperanzador: la aceptación del fracaso permite que la pareja se enfrente con renovados bríos al último tramo de la existencia. El deseo ha muerto. Nace la serenidad.
Jorge Rivero y Óscar de Julián
« |
1 |
2 |
»
