L’Alternativa resiste, y esta es la mejor noticia. El veterano festival barcelonés, referencia como difusor de cine independiente, llegó a su edición número 22 entre el 16 y el 22 de noviembre. A pesar de los recortes sufridos como todo evento cultural que se precie en estos duros años, a pesar de tener que ajustar muchas actividades, este año ha vuelto a brillar con fuerza. Como de costumbre, los cortometrajes formaron parte destacada de su programación. Las circunstancias hacen que ya no se estructuren en programas específicos como antaño, sino que en sus tres bloques se mezclaban ficción, animación y documental –con buenas dosis, como es signo de los tiempos, de películas con un pie en cada categoría- con el denominador común, seña del festival, de buscar miradas diferentes y no conformarse con lo obvio. Esta premisa llevó a una selección inquieta, que en algunos casos despistaba demasiado pero que ofreció algunas obras de gran nivel.
Sieben Mal am Tag beklagen wir unser Los und natchts stehen wir auf, um nicht zu träumen, de Susann Maria Hempel
Un ejemplo de la media de esta Sección Oficial lo da el corto ganador del Premio del Jurado, el alemán Sieben Mal am Tag beklagen wir unser Los und natchts stehen wir auf, um nicht zu träumen, de Susann Maria Hempel. Un corto entre la animación y el documental, que recoge las vivencias de una persona de la antigua Alemania del Este que perdió la memoria y sufrió pesadillas que la película reconstruye de forma barroca y sobrecargada a veces. Pero no deja de ser un fascinante y original ejercicio, de los que priman el valor de la mirada frente a la redondez de unos resultados que pueden ser más convencionales. Algo así le pasaba al interesantísimo Shipwreck, de Morgan Knibbe, procedente los Países Bajos y que mereció Mención Especial del jurado. Es impresionante su cuerpo central, donde se acerca con respeto y contundencia a unos inmigrantes que acaban de ser salvados de la muerte – y no todos – por los servicios italianos. La realidad desnuda de su dolor es el testimonio más crudo sobre el drama de estos refugiados que día a día presionan más por desgracia nuestras fronteras, cada vez más pétreas a su angustia. Pero lo perjudicaba un prólogo y epílogo muy retóricos y más bien innecesarios. Con los planos del cementerio de embarcaciones que se han aventurado cargadas de seres humanos desesperados bastaba, no había que orientar al espectador tanto.
Shipwreck, de Morgan Knibbe
Otras propuestas resultaron más redondas, como es el caso del Premio del Público. Fue para el excelente Eco, del gallego Xacio Baño, destinado a convertirse en un habitual del circuito de festivales esta temporada (el mismo fin de semana de L’Alternativa fue galardonado en Alcine y Zinebi). Es difícil no caer rendido ante esta propuesta austera donde los recuerdos de un ama de casa coruñesa son narrados por sus hijos ante la cámara leyendo las docenas de libretas que dejo anotadas a guisa de diario personal. La grandeza del corto es dejar la palabra desnuda a esta mujer en boca de sus herederos, un testimonio que deja clara la vida de tantas mujeres anónimas y las presiones a las que están sometidas. Poco a poco, estas palabras sencillas pero cargadas de significado nos van calando, hasta que en un hábil final nos muestra las páginas de las libretas. Es de destacar la banda sonora, formada por ruidos cotidianos como los que se oyen a través de una ventana abierta, dejando clara la rutina en que estuvo envuelta esta mujer. Simple todo pero demoledor.
The art of Flying, de otro holandés, Jan Van Ijken, es un fascinante corto que recoge el vuelo de una bandada de estorninos y las figuras que forman. La pieza se convierte en un film casi de animación – los pájaros parecen dibujados aunque sean reales – y experimental, pues juega con las geometrías que forman los estorninos en sus evoluciones. El efecto es de una gran belleza plástica. El canario David Pantaleón sigue en Tres corderos indagando en personas con problemas de discapacidad mental que formaron parte de un taller de cine, como en el extraordinario La pasión de Judas o Fondo y forma. Lejos del “buenismo” en que se podía caer, Pantaleón da la voz y recursos a los participantes que plasman su realidad. En el corto que nos ocupa, formado por tres breves segmentos, uno se ve a sí mismo como un monstruo primigenio, otro se blinda con cajas de medicamentos y una tercera canta por Rocío Jurado con una peculiar máscara. De esta forma metafórica, lejos de discursos redentoristas, se manifiesta la angustia de estos discapacitados por su situación. Decir que también estuvo otro clásico de esta temporada, Sin Dios ni Santa María, del que ya se ha hablado en Cortosfera en otras ocasiones.
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