En la amplia selección de títulos que compusieron la competición internacional de Zinebi 2015, como ya se mencionaba en el artículo acerca del palmarés, destacó el interés por la mirada social que compartían varios de los trabajos, siendo esta una de las señas de identidad que siempre ha caracterizado al festival bilbaíno.
Dentro de este acercamiento a lo social, no podía faltar la crisis económica que azota nuestros días. Provas, exorcismos, de la portuguesa Susana Nobre, estrenado en la Quincena de los Realizadores de Cannes, es el trabajo más canónico en este sentido entre los seleccionados, sin que por canónico se entienda académico. La historia de una huelga y de la lucha de los trabajadores de una fábrica por mantener su puesto de trabajo puede sonar a algo ya visto, pero más allá de su amaneramiento documental, la frialdad con la que la directora desarrolla el relato, extensible a una fotografía azulada, se convierte en eficacia de medios, contención y claridad a la hora de seguir la peripecia de este grupo de operarios y de su protagonista, resultando contra pronóstico una pieza esperanzadora, afectuosa y llena de cálidos sentimientos, además de un claro posicionamiento político que no lastra sin embargo la trama.
Aún más feroces a la hora de exhibir compromiso político son dos obras españolas; de un lado la irónica animación I said I would never talk about politics, donde Aitor Oñederra transforma los juegos de alta política en un oscuro thriller paranoico en el que concurren los líderes mundiales y un malogrado Mariano Rajoy. I said I would never… es irregular, pero tiene encanto. Posee actitud, un poco de mala baba y deja un poso final de que tal vez la realidad no sea tan distinta a lo que nos ha contado, que la política global es un enredo de clanes mafiosos y de personajes sujetos a bajas pasiones y oscuros intereses. De acuerdo, es simpático, pero también… maldita la gracia. En el otro lado está Campanya, documental de realización colectiva (Andrés Alonso, Catarina Brites, Alejandro Cabrera, Lara Curto, Damián Depetris), producido al amparo del Máster de la Autónoma de Barcelona, y que tiene como objeto las pasadas y calientes elecciones catalanas. Como todo lo producido desde el master de la UAB, Campanya tiene poco de documental convencional y no deja de aprovechar la ocasión para buscar una mirada transversal del momento, invitando al espectador a reflexionar a través de las imágenes de los diversos personajes, colectivos y agentes implicados en el asunto sobre lo que estamos viendo y viviendo: ¿una maniobra política, un espectáculo, un acontecimiento histórico, un sainete sobre/a costa de la identidad nacional?. Con sus defectos, es un buen documental, agudo y necesario, que se aleja de los slogans y de las demagogias con que este (y otros) temas se plantean en los medios de comunicación de masas, reclamando a/para la ciudadanía una postura crítica ante la realidad que muchas veces se echa en falta en la sociedad.
Saliéndose de la crisis económica y atendiendo más a la familiar, el ya mencionado anteriormente Un cuento de amor, locura y muerte (Mijael Bustos. Chile, 2015) es una de las piezas más emocionantes de Zinebi: una trágica historia que se resume perfectamente en el título y que detalla con respeto y rigor eso que con resignación podemos llamar mala suerte. Sin salir más allá del entorno formado por un tío esquizofrénico, una abuela terminal y un abuelo atrapado entre ambas desgracias, Bustos construye un film sobre la fatalidad que resuena tan cercano a cualquier persona, como demoledor es su desenlace.
Blackstone children (Waddah Alfahed. Siria, 2014) también tiene connotaciones sociales, y se añade a las filas de cortometrajes que en los últimos tiempos han tratado de trasladar al resto del mundo la realidad no contada de lo que sucede en Siria (Under the tank, de Eyas Al Mokdad and Orwa Al Mokdad; Not Anymore: A Story of Revolution, de Matthew VanDyke; Of God and dogs, del Collectivo Abounaddara). Aún con ello, sus aspiraciones sobrepasan este cometido y el corto adquiere una pretensión más profunda y universal al reflejar los efectos de la destrucción tanto en el aspecto físico como en el identitario de un territorio. Asumiendo un planteamiento cinematográfico exigente y un cariz por momentos poético, por momentos prosaico, Alfahed dedica parte del metraje a recorrer las ruinas de una ciudad devastada por las bombas, tomándose su tiempo en retratar edificios de los que apenas se puede aventurar su anterior finalidad. De vez en cuando aparecen también algunos de los habitantes de la ciudad, que junto con los edificios han visto convertirse en cenizas sus recuerdos, su pasado, su historia, su memoria, uniendo así lo físico con lo íntimo, lo exterior y lo interior. Blackstone children es sencillo y a la vez intenso, como no puede ser de otro modo una obra surgida entre escombros, barbarie y dolor, y también una demostración de que hasta en las peores condiciones y con una absoluta falta de recursos se puede crear una obra capaz de transmitir las ideas que la inspiran.
Dentro de la línea de estos juegos con la narración a los que se apunta el documental sirio, conviene mencionar tres apuestas de ficción que hallan discursos propios en tres continentes distintos. Desde hace tiempo Filipinas está desarrollando una pequeña cinematografía autoral que está encontrando acomodo en festivales y muestras de la mano de Brillante Mendoza, Raya Martin, Jeffrey Jeturian, Remton Zuasola o Lav Diaz. El también actor Bor Ocampo puede ser una de las nuevas promesas en apuntarse a esta lista. Su nuevo trabajo, Digpa ning alti (ganador del Premio Unicef) salta de un personaje a otro tejiendo la crónica rural de una fatalidad anunciada. Partiendo de la idea de que la idea engendra violencia, y que una vez que comienza no se sabe cómo ni cuándo se detendrá, este film constituye una verdadera estructura en espiral que tiene como epicentro la muerte y que comienza con un hombre matando un pollo, que luego robará el perro de su vecino. El gran acierto de Ocampo es presentar todo este fatal entramado como una inevitable cadena de acontecimientos, de manera que todo fluye de manera tan natural como extraña a medida que las cosas evolucionan de mal en peor. Todo discurre además sorteando cualquier camino convencional, prefiriendo abrir sendas campo a través, lo que revierte a fin de cuentas en una personalidad auténtica.
Otros dos cortos que también apuestan por trazar sus propios senderos narrativos, y lo logran con apabullante éxito son los ya comentados anteriomente Gulliver, audaz y desconcertante pieza de la argentina María Alché, que dinamita la lógica tradicional del relato entre la tarde y la mañana en que transcurre el argumento para proponer al público otro tipo de relaciones entre personajes y sucesos; y Lost village (George Todria España, 2015), muy personal adaptación del célebre relato Casa tomada de Cortázar, que su director también logra hacer propio a través de la pausa, el silencio y la distancia que separa a sus protagonistas.
Digpa ning alti, de Bor Ocampo
La animación brilló especialmente en la sección competitiva de Zinebi, que reunió piezas de distinto pelaje unidas por la calidad y la imaginación. A los premiados Edmond (Nina Gantz. Reino Unido, 2014) y D’ombres et d’ailes (Elenonora Marinoni, Elice Meng. Francia/Suiza, 2015) habría que sumar Simgyeong (SeungHee Kim. Corea del Sur, 2014), deliciosa miniatura que en un nivel estético se sitúa en la confluencia entre cine y cubismo, pero que va más allá del guiño formal al presentar en apenas tres minutos todo un viaje introspectivo hacia los traumas y complejos de una mujer.
Si por guiños es, Ono (Genadzi Buto. Rusia/Bielorrusia, 2015) revisita el mito de Drácula vía Nosferatu situándolo no en la búsqueda de un amor más allá del tiempo, sino en el terreno de la obsesión y la adicción que conducen a la pérdida. Y por supuesto, visualmente es un primor.
Otras gratas sorpresas fueron el simpático documental animado Lucens, donde Marcel Barelli cuenta la historia de la primera y única central nuclear que construyó Suiza, aprovechando para ironizar sobre la supuesta precisión, infalibilidad y rectitud del carácter helvético, y sobre todo Remember (Shunsaku Hayashi. Japón, 2015), abultado corto realizado a base de dibujos a bolígrafo, lápiz y acuarela con un estilizadísimo estilo expresionista, que narra la historia de un hombre que trata de dinamitar su vida anterior, pero que a fin de cuentas no es capaz de conseguir huir de sí mismo. Y también los ya conocidos Teeth (Daniel Gray, Tom Brown. EE.UU./Hungría/Reino Unido, 2015) y Waves’98 (Ely Dagher. Líbano, 2015)
Los cortos de temática juvenil no predominaron en esta pasada edición de Zinebi, aunque se podían contar algunos dentro de la selección. Destacaremos de ellos dos, el español Nadie baila, de Javier Loarte, y el holandés Un creux dans mon coeur, de Mees Peijnenburg.
Loarte, recordado por el singular Me llamo Roberto Delgado (España, 2010), apuesta aquí por una alambicada ficción protagonizada totalmente por jóvenes en ese punto intermedio entre el fin de la adolescencia y la siguiente etapa. Los protagonistas se alían en dos bandos, por una parte tenemos un grupo de desorientados y apáticos amigos que sin una razón clara se adentran en una lujosa mansión de la que sus habitantes se están mudando. En el otro lado de la línea está una manada de pijos, los hijos de los dueños de la casa y sus amigos, que celebran una fiesta de despedida. Ambos mundos, a priori indisolubles mutuamente como el agua y el aceite, acaban colisionando y luego entremezclándose, poniendo de relieve un vacío, una insatisfacción y un hastío generacionales y endémicos que sobrepasan los contornos de la riqueza/pobreza material, las clases sociales u otras distinciones de nuestra época.
Un creux dans mon coeur también ahonda en ese vacío existencial a través de unas elegantes imágenes en blanco y negro y un montaje elíptico, que describen los sentimientos de pérdida y rencor que sufre su protagonista tras la muerte de su padre. Hermoso y sensible, este es uno de los mejores cortometrajes de temática juvenil de la temporada, capaz de aportar soluciones plásticas y argumentales novedosas en un campo el que parece que ya está todo trillado, como es el de las relaciones familiares y la construcción de la personalidad.
Jorge Rivero
