Si la veteranía es un grado, Zinebi tiene una graduación muy alta, dentro y fuera del estado español. Tras 57 ediciones, el certamen bilbaíno sigue ofreciendo al público una programación consecuente orientada fundamentalmente en dos direcciones: recoger una amplia muestra de la cosecha anual de cortometrajes internacionales, y también servir de escaparate a la producción vasca más reciente en todas las distancias cinematográficas. Nos fijaremos aquí sobre todo en la primera condición.
Entre los casi sesenta cortos que comprendieron la Sección Oficial (Competición Internacional) es lógico que haya altibajos, alguno de esos trabajos inevitables en la temporada y algunas novedades. Pero podríamos decir que en términos generales el nivel estuvo bien alto y sin ser una paleta que llegase a la dispersión, la programación atendió a distintos ámbitos de la creación contemporánea hasta resultar variada y escapar de esquemas demasiado concentrados en una única visión del cortometraje. Hubo en definitiva cortos para todos los públicos, exigencias, edades e intereses, si bien en lo tocante a la producción nacional (tanto española como vasca) se echó de menos un poco más de riesgo y acierto, pues la calidad en conjunto estaba muy por debajo de la media de la sección.
El Jurado Internacional, compuesto por Jose Mª Lara, Florence Miailhe, María José Santacreu, Kepa Sojo y Susana de Sousa Dias, afinó bastante su decisión, entregando el Gran Premio del Festival a la cinta belga Renaìtre, debut dentro de la ficción de Jean-François Ravagnan, cineasta por otro lado con una larga experiencia en los equipos de rodaje de, entre otros, los hermanos Dardenne. La influencia de estos se aprecia en el estilo directo y naturalista de Renaìtre, obra que descubre a un director maduro y con aspiraciones y que nos cuenta el regreso de una joven tunecina emigrada en Europa a su ciudad natal para un último encuentro con quien fue su novio. Es cierto, estamos ante un argumento simple y sin demasiados giros, pero Ravagnan traspasa con su habilidad esta sencillez y nos embarca en este viaje que es al mismo tiempo al pasado y al futuro de su protagonista, capturando la esencia emocional del mismo con inteligenca y belleza.
Un tono social más marcado aún presentó el Mikeldi de Oro-Ficción, que correspondió a la curiosa y por momentos simpática, por momentos trágica, Sous les soutanes (Líbano, 2014), de Michel Zarazir, que ya obtuviera una Mención Especial del Jurado y el Premio Canal+ en el Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier. Los puntos débiles de una realización un poco verde y funcional, o de unas actuaciones a veces no muy brillantes, se ven compensados en este corto por su historia, la de un grupo de monjas cristianas de un aislado convento en Líbano que reciben la noticia de que van a ser desalojadas, justo antes de que el prelado que se lo comunica salte en pedazos al pisar una mina olvidada. En el extremo opuesto del espectro de la ficción se sitúa sin embargo el Mikeldi de Plata-Ficción, Rearranged (Finlandia, 2014), de la artista de origen polaco Ewa Górzna, una obra experimental cercana al videoarte que se compone de un único travelling en retroceso en el interior de una casa de clase alta, en el que un feroz vendaval va arrastrando las cortinas y los enseres de una mesa dispuesta para una suculenta comida; una metáfora sugerente abierta a distintas interpretaciones por parte del espectador.
Si en la ficción cabría alguna discusión acerca de los premios, poco se podría discutir con respecto a los cortos de animación galardonados en esta ocasión (en todo caso, se podría pensar en el ya célebre Planet Σ, de Momoko Seto, o en Simgyeong, de la coreana SeungHee Kim). Edmond (Reino Unido, 2014), de la holandesa Nina Gantz, es una de las joyas animadas del año, premiada en Annecy, Zlindog y Guanajuato. Una obra delicada, oscura y feroz como su personaje, un entrañable y voraz muñeco de felpa llevado al límite por sus exacerbados sentimientos de amor hacia los demás y los remordimientos que siente por haberles causado daño a lo largo de su vida. Edmond, ganador del Mikeldi de Oro-Animación tiene un guión excepcional, una vertiginosa regresión en toda regla hasta el mismo momento de su concepción, combinado con una técnica sublime, que le pone en conexión con otras dos piezas cumbre de la animación maniaco-depresiva y existencialista: Oh, Willy… (Emma de Swaef, Marc James Roels. Bélgica, Francia, Holanda, 2012) y But milk is important (Eirik Grønmo Bjørnsen, Anna Mantzaris. Noruega, 2013).
El Mikeldi de Plata fue para otro de los trabajos más destacados del año, D’ombres et d’ailes (Eleonora Marinoni, Elice Meng. Francia/Suiza, 2015), una parábola contra el autoritarismo realizada en sencilla y eficaz animación tradicional, con una acerada paleta de colores y una afilada estilización, todas ellas soluciones muy adecuadas, que ya merecieran una distinción en Locarno.
Sous les soutanes, de Michel Zarazir
Poco más tenemos que decir del Mikeldi de Oro en la categoría documental para La impresión de una guerra, (Camilo Restrepo. Francia/Colombia, 2015), otro trabajo procedente de Locarno, y sin duda uno de los documentales más celebrados del momento, que va cosechando éxito tras éxito allí por donde pasa. Con toda justicia se impuso frente a sus competidores, siendo el Mikeldi de Plata para el cortometraje argentino Salers, de Fernando Domínguez, otro documental muy presente en 2015 en el circuito festivalero. Queda sin embargo la espinita de no haber reconocido de alguna manera los muchos méritos de Un cuento de amor, locura y muerte, del chileno Mijael Bustos, tremendo trabajo que sabe encontrar acomodo en la intimidad familiar y al mismo tiempo tomar la adecuada distancia para enfrentarse a una tragedia cercana. No tuvo suerte en Zinebi, pero seguro que le esperan muchos triunfos futuros.
Finalizamos este recorrido por el palmarés con el Mikeldi a la Mejor Película Latinoamericana, que se llevó el corto brasileño O teto sobre nós, amargo y seco retrato social de la marginalidad y la pobreza, el Gran Premio Cine Español, que también fue a parar a uno de los más destacados trabajos de su grupo, Eco, de Xacio Baño; y el Gran Premio Cine Vasco, que ganó con todo fundamento Isabel Herguera con su Amore d’inverno, no sólo el mejor trabajo vasco de la hornada, sino también un corto lleno de hermosura e imaginación.
