Sección Oficial
El hecho de que el Jurado de la Sección Oficial de Aguilar estuviera compuesto por Santiago Segura, Homenaje de esta edición, y nada menos que cuatro amiguetes suyos (entre los cuales figuraba Torbe, una de las piedras angulares del porno español), parecía a priori un absoluto despropósito. Pero lo cierto es que Segura y Cía entregaron un Palmarés bastante sensato (e incluso audaz: mejor corto para un documental y menciones para dos animaciones), que incluía los títulos más notables de una selección que se reveló bastante sólida y variada, dentro de una línea atenta al público generalista pero no por ello complaciente ni descuidada.
Eso sí, en este juicio debemos dejar a un lado el Premio al Mejor Cortometraje, ya que los responsables de esta revista no son los más adecuados para evaluar si fue o no merecido. Porque da la casualidad de que el Mejor Cortometraje fue para Al Pelae de Óscar de Julián, co-editor de Cortosfera. Como el rigor profesional obliga a informar al lector, y no es cosa de poner en un aprieto a los colaboradores, no queda otra salida que someterse a una operación de pura esquizofrenia: el propio Óscar de Julián se ve en la tesitura de escribir él mismo la crítica de su cortometraje.
El documental Al Pelae (también Mejor Cortometraje Castilla y León y Mejor Fotografía ex-aequo para Óscar Villasante) no es otra cosa que una larga entrevista a un personaje, aderezada con diversas fotos sobre su vida. Pero qué personaje: Ángel López Peláez, figura popularísima en el Torremolinos dorado de los años 60-70, se tenía a sí mismo como el mejor ventrílocuo del país, se peleó con Frank Sinatra, se dedicó a fotografiarse en la playa acompañado de chimpancés y leones, fue amigo de Pelé, Papillon, Cantinflas… Todo ello conforma una narración imposible con momentos realmente divertidos.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
Pero, primer matiz, todo es contado por un anciano Al Pelae desde un presente ruinoso. Su vida es sorprendente y graciosa, pero su situación actual, alcohólico, olvidado y al borde de la indigencia, no tiene ninguna gracia: la comicidad de las situaciones narradas nunca enmascara un fondo profundamente dramático, una vida intensa y admirable pero profundamente deteriorada. Y segundo matiz, en todo momento el corto invita al espectador a dudar sobre la veracidad de las historias de Al Pelae. No porque Al mienta, sino porque la debilidad de la memoria reinventa, deforma, manipula sus recuerdos y, con ellos, la realidad vivida. De hecho, cuando el director entrevistaba a Al Pelae no sabía si lo que este le contaba era cierto, y sólo después de una larga investigación pudo averiguar algo parecido a la verdad, que da lugar al inesperado desenlace.
A nadie le extrañó que Javier Fesser fuera considerado Mejor Director por Bienvenidos. Su capacidad técnica y su rotundidad visual están fuera de toda discusión, por experiencia, por equipo (el gran Álex Catalán obtuvo Mejor Fotografía ex-aequo) y por indudable pericia. Y desde luego, esta historia de dos niños de un pueblo perdido del campo peruano, que descubren las posibilidades que abre Internet para comunicarse con el mundo, encandila a todo tipo de públicos. Fesser sigue sin tener el más mínimo miedo a mostrarse sentimental, pero su sentimentalismo no está tan bien modulado como en Binta y la gran idea (2004), y por momentos cae en un edulcoramiento un tanto contraproducente: a veces da la sensación de estar contemplando un musical a lo Julie Andrews, y tal vez no sea la mejor manera de acercarse, con todas las buenas intenciones que se quieran, a la realidad peruana.
Pero, una vez más, el punto fuerte de Fesser es el sentido del humor, que por fortuna atempera ese tono edulcorado. De hecho, los momentos más divertidos suelen poseer una extraña emoción: el magnífico momento en que un niño peruano que lo sabe absolutamente todo de absolutamente todo responde que no va al colegio porque su padre le ha dicho que está destinado “a ser un borracho como él”; el estupendo montaje de campesinos pidiendo a los niños que le miren cosas en Internet… En esos momentos, Bienvenidos remonta el vuelo de una producción sin duda impecable y bienintencionada pero quizás, a veces, demasiado idealizada.
Por su parte Alike, animación de Daniel Martínez Lara y Rafa Cano, Mención Especial del Jurado, Premio Jurado Joven y Premio del Público, lo tenía todo para incurrir en una sensiblería atroz, pero casi nunca cae en ella. Nada menos que un padre y un hijo enfrentados a dos cárceles llamadas trabajo y colegio, instituciones que hacen desaparecer la espontaneidad y la sensibilidad representadas por un dulce violinista del parque… La premisa era temible, pero los directores esquivan casi todos los peligros a través de una animación 3D cuidada, minimalista y sin fondos, basándose en una narración agradablemente esencial (el edificio de trabajo se llama así, “Trabajo”), una música en su tono justo (Mejor Música Original para Óscar Araújo) y un delicioso sentido del ritmo. Sólo hace aguas en su resolución dramática, pero incluso esta se viene arriba gracias al hermoso plano final, con el padre y el hijo rodeados de una ciudad y unos habitantes casi incoloros, mientras ellos permanecen unidos en mitad de la única nota de color.
Otros cortos considerables de la Sección Oficial fueron los ya comentados Oasis de Carmen Jiménez, que mereció bastante más que el Mejor Cortometraje dirigido por una Mujer (Jiménez llamó la atención sobre el hecho de que era la única directora presente en la Sección Oficial), y el espléndido El aspirante de Juan Gautier, que obtuvo el Premio de la Crítica, el Premio de la Academia y el Premio al Mejor Actor para todo el elenco de novatos y veteranos encabezados por Patrick Criado, Pepe Lorente y Pedro Rubio.
Y no queremos olvidar tres piezas tan curiosas como Portrait of a wind-up maker de Darío Pérez, la otra Mención Especial del Jurado, primoroso falso documental de animación sobre un individuo que se dedica a construir preciosos artefactos con ruedas y mecanismos de relojes (entre ellos un increíble saltamontes); Stomach del veterano Javier Kühn, Premio Jurado Senior, sólido relato que entregó el escalofriante plano de una mujer dando a luz en mitad de un desierto amenazado por francotiradores, con una ajustada Emily Behr que también obtuvo el Premio a la Mejor Actriz; y Los Ángeles 1991, sin duda el corto más redondo de Zac&Mac (Uyuni, Símilo): su ya habitual habilidad técnica se ve potenciada por una excelente forma narrativa a través de esta seca historia de tensión interracial, inspirada en un cómic de Horacio Altuna, que hizo a Zac&Mac merecedores del Mejor Guión y Mejor Montaje.
Los Ángeles 1991, de Zac&Mac
Sección Panorama
Panorama recalcó aún más la solidez de la Sección Oficial, ya que su selección global era, por contraste, notablemente inferior. Lo cual no quiere decir que Panorama careciera de títulos notables que merecían figurar en la Oficial, como el estupendo y ya ampliamente reconocido Mañana no es otro día de David Martín de los Santos (Premio Academia junto con La buena fe de Begoña Soler) o el decididamente sorprendente A revenge story de Lander Camarero: este último podrá gustar más o menos, pero es innegable que estamos ante un director personalísimo, cuyos cortos no se parecen a los de ningún otro (véase su pieza anterior, A serious comedy). Cine espectáculo con un cariz político abiertamente anticapitalista, que juega a placer con las texturas del documental y la ficción para elaborar el relato de una sociedad secreta que lucha contra la opresión del mundo globalizado, y todo ello aderezado por un sentido del humor que no invalida en absoluto su carga subversiva. Escandalosamente se fue de vacío, pero seguro que volveremos a oir hablar de él.
El Palmarés Panorama se completó con el Premio del Público y del Jurado Joven para Any day now de Albert Uría; y el Premio Promofest de Distribución ex-aequo para El juego del escondite de David Muñoz y José Alfredo, este último un balanceo entre el corto y el videoclip que ha realizado Eduardo Chapero-Jackson a partir de una canción de La Puríssima, en el que el director deja constancia de su capacidad para crear atmósferas mórbidas.
Óscar de Julián y Jorge Rivero
« |
1 |
2 |
»
