El Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo (FICA) se ha enfrentado a su 28ª edición con una difícil tesitura, a raíz de una situación de la que Cortosfera dio buena cuenta en su momento, y que tuvo consecuencias inmediatas, como la discutible decisión de prescindir de Pepe Jordana como Director Artístico, y estructurales, como la reducción aún más drástica de presupuesto, que ha traído consigo una considerable reducción de servicios y actividades, una programación escasa y cierta sensación de aislamiento cultural. Eso sin contar con imprevistos tan surrealistas como el desplome, en pleno certamen, de un pequeño trozo del techo en una de las dos sedes disponibles, que obligó a clausurar la misma y trasladar toda su programación a la sede principal.
Timecode, de Juanjo Giménez Peña
Pues bien, aún así las cosas han salido todo lo bien que podían salir, ya que el certamen dirigido por Jorge Sanz Pulido puso en marcha todos los poderes con los que podía contar: una programación mínima pero cuidada, un equipo entregado, una actitud de respeto al cortometrajista y una calidez que volvieron a hacer las delicias de los invitados, y por supuesto, una sonora respuesta popular que llenó todas las sesiones. Por todo ello es de esperar que Aguilar recupere muy pronto la energía, la confianza política y la proyección exterior perdidas, y que las aguas vuelvan a su cauce después de esta edición de transición.
Timecode otra vez: ¿por qué?
La razón de que Timecode haya obtenido nuevamente el Premio al Mejor Cortometraje es muy sencilla: sin duda era el mejor corto de la competición, y sólo el estupendo Cavalls morts de Marc Riba y Anna Solanas podía hacerle sombra. Lo cierto es que Timecode se agiganta con cada nueva visión, y representa la mejor definición del cortometraje defendido en Aguilar: obras de corte globalmente tradicional, realizadas y producidas con indudable solidez, pero que al mismo tiempo muestran una notable inquietud cinematográfica dentro de su clasicismo.
Timecode de Juanjo Giménez Peña no reinventa el cine, desde luego, pero sabe sacar el máximo partido al ritmo, el tono, los silencios, lo que se ve y no se ve, la emoción contenida. No es extraño que además obtuviera el Premio al Mejor Montaje para Silvia Cervantes, ya que cada plano aparece cuando tiene que aparecer y dura lo que tiene que durar, y a la vez el conjunto transmite una sensación de completa armonía.
Un minutito, de Javier Macipe
Además de Timecode y Cavalls morts la Sección Oficial Nacional presentó otros diez cortometrajes. La mayoría de estos se revelaron trabajos llenos de interés, si bien no alcanzaban la rotundidad de los dos mencionados. Gustó mucho Un minutito de Javier Macipe: el director del sensible Os meninos do rio se descolgó con un corto lleno de encanto que mereció el Premio al Mejor Director para Macipe y a la Mejor Actriz para una cautivadora María Jáimez.
Un minutito lo tiene todo para agradar: unas pretensiones modestas que arrojan unos resultados igualmente modestos pero totalmente logrados, una premisa narrativa que encandila al público, (una joven intenta conseguir firmas en la calle para apoyar la salud pública, con la consiguiente indiferencia ciudadana), y una apariencia ligera que mezcla hábilmente la cámara oculta y la improvisación con la construcción meditada de su personaje principal. Un minutito es un corto que apela a la humildad desde su propio título y por ello cae inevitablemente bien, y todo en él apunta a que Macipe está capacitado para enfrentarse a retos mayores.
Frente a la modestia de Un minutito, la espectacularidad visual de Ainhoa mereció el Premio del Público. Ainhoa supone la recuperación de Iván Sáinz-Pardo, veterano director responsable de maravillas como El laberinto de Simone (2003), a través de este cuento infantil sobre una niña que decide escapar de un hogar amenazado de desahucio, para llevar a cabo una acción que irá desentrañándose a lo largo de la trama.
Ainhoa, de Iván Sáinz-Pardo
Es cierto que Ainhoa alterna secuencias excelentes (aquella en la que Ainhoa ve, desde la cocina, cómo su padre pierde los nervios en la habitación contigua) con otras menos logradas (la secuencia entre Ainhoa y el mendigo en el restaurante). Pero en cualquier caso llama la atención por la solidez de su realización y la perfección de su producción y su equipo (sobre todo en lo que se refiere al magnífico trabajo de localizaciones y al trabajo de José Martín Rosete, que obtuvo el Premio a la Mejor Fotografía), y en todo momento interesa su juego con los tonos: el cuento para niños se mezcla a placer con problemas sociales mostrados de manera seca y directa. Como acaba revelando una de las escenas, Ainhoa acaba invocando a Chaplin, aunque Amélie tampoco anda lejos.
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