Como ya os comentamos en una noticia anterior, este domingo 25 se celebra Cortosfera Latina, la primera sesión de cortos programada por nuestra revista, que tendrá lugar a las 20.15 en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, Marqués de Casa Riera 2, dentro de las actividades de la Semana del Corto de Madrid. La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo, si bien hay que retirar la entrada en taquilla.
Cortosfera Latina reúne, en una sola sesión, los que esta revista considera algunos de los mejores cortometrajes latinoamericanos de los últimos años, de todos los géneros, estilos y procedencias. Todos ellos respaldados, además, por numerosos reconocimientos internacionales, y en su mayor parte comentados previamente en Cortosfera. Aunque podéis leer dichos comentarios en su integridad, aquí vamos a extraer algunos fragmentos de referencia.
El primero de la noche es, también, la animación latinoamericana más aplaudida de la década: la argentina Luminaris del ya célebre Juan Pablo Zaramella: «El director propone una historia breve pero tremendamente sofisticada, ambientada en un Buenos Aires atemporal donde conviven el art decó, la estética años cuarenta y las aportaciones fantásticas cercanas al surrealismo; todo ello sobre la base de un tango (…) En este luminoso Buenos Aires la luz es el motor vital de sus habitantes, literalmente arrastrados por los rayos del sol a abandonar sus casas y emprender la jornada de trabajo en una fábrica de bombillas. Un mundo brillante movido con una armoniosidad musical que encierra sin embargo el tedio de la monotonía y la angustia para quienes albergan en su interior ambiciones mayores. Pero el amor y la esperanza acabarán al final brillando por encima de todo y de todos de forma liberadora».
Le sigue una pieza igualmente breve, el delicioso poema visual It’s in your eyes de Sean Schoenecker Álvarez y Sergio García Locatelli, de producción hispano-peruana, y la propuesta más atrevida de la sesión: la voz de un hombre que está a punto de casarse dirige una hermosa carta al padre, haciéndole partícipe de su miedo ante una nueva situación (el matrimonio, la futura paternidad, la nueva familia) que, piensa, su padre ya vivió y por tanto puede comprender. Pero se trata de una confesión melancólica y solitaria, pues la voz se complementa con imágenes domésticas del padre (tal vez, de cualquier padre) deliberadamente borrosas, como si el padre y todo lo que representa estuvieran demasiado lejanos como para ayudarle a superar su miedo.
Algunos vídeos enlazados en el artículo original ya no están disponibles en sus plataformas.
El Ecuador ofrece la primera ficción de la tarde, nada menos que el último Premio del Público en Clermont-Ferrand: el divertido e ingenioso Meu amigo Nietzsche del brasileño Fáuston da Silva: «Teniendo a Brasil como punto geográfico de referencia y situando la acción en un barrio marginal, Lucas, un niño lugareño que roza la desintegración escolar – a su edad no sabe todavía leer de corrido – encuentra en el basurero un libro, por lo que el niño no duda en recogerlo y comenzar a leerlo. Sólo el espectador, en ese momento, sabe que justamente el libro que tiene entre sus manos es Así habló Zaratustra (…) Fáuston da Silva nos abre una nueva puerta audiovisual que nos re-dirigirá la mirada hacia un pensamiento filosófico-vital: el concepto del Superhombre de Nietzsche».
A continuación, un poderoso documental de animación, la coproducción sueco-mexicana Reality 2.0 de Víctor Orozco, sobre la cultura de la muerte en México: «habla del narcotráfico, pero también de la fascinación por la muerte que siempre lo acompaña. Una fascinación, como se verá, fuertemente arraigada en la cultura mexicana. A través de una narración y un off modélicos, Orozco relaciona conceptos en principio dispares de manera prodigiosamente equilibrada: el Día de los Muertos, la política mexicana, los cárteles del narco, internet y los videojuegos y, como fin de trayecto, una nueva estética del horror».
Y por último, una ficción realmente emotiva, la colombiana Esa música de Darío Vejarano, que fue Corto del Mes en esta revista: «Omar, un obrero de la construcción que parece haber asumido su condición de fracasado, recibe un mensaje en su móvil. Al escucharlo, descubre que nadie habla en el mensaje, pero de fondo se escucha una música… Un fragmento instrumental de una canción que se niega a ser reconocida. Y esa música despierta algo muy profundo en Omar. Algo que le empuja a intentar identificar, por todos los medios, de qué canción se trata (…) Se trata de ofrecer al espectador una buena historia que le deje con el corazón atrapado. Pero qué cosa más curiosa: por momentos, este corto tan tradicional consigue establecer lazos con la vanguardia. Y se produce un extraño equilibrio entre lo clásico y lo moderno». Y no desvelamos más, ya que, salvo error, será la primera vez que este precioso corto pueda ser visto en España.
