Felicidades a Aguilar de Campoo por su 25 cumpleaños y por ser como es. Podemos estar más o menos de acuerdo con sus gustos o criterios, pero es absolutamente innegable que este certamen rebosa amor al cortometraje hasta la médula. No sólo se preocupa por ofrecer al espectador los que, a su juicio, son los mejores cortos del momento, sino que cada año saca de la chistera un número incontable de ideas nuevas, y se implica a fondo en todas las iniciativas y fregados relacionados con el corto en este país. Es más, en más de una ocasión es este Festival el que propone tales iniciativas.
You & me de Rafa Russo
Este año, la programación de Aguilar parece obedecer a una consigna: más es más. La cantidad y diversidad de títulos se multiplica hasta límites intergalácticos. Junto a la Sección Oficial Nacional, ofrece una Sección Panorama Nacional de lo más abundante. Junto a la Sección Internacional Cinco Continentes, ofrece sendas Secciones dedicadas en exclusiva a la Animación y el Documental. El número de miembros del Comité de Selección rebasa la quincena. Nuevos Premios alcanzan a todas las secciones, y aún más, nuevos Jurados. En Aguilar todo el mundo opina y todo el mundo galardona: cuatro Jurados Oficiales, Jurado Joven, Jurado Senior, Jurado de la Prensa, Público, una Asociación de Mujeres, la revista Caimán… hasta los cortometrajistas dan un premio a sus compañeros.
Vamos a ver si podemos guiarles mínimamente en medio de este bosque intrincado y sugestivo que es la programación de Aguilar de Campoo.
Sección Nacional
Por encima de cualquier otra consideración está la Sección Oficial, los 12 cortometrajes españoles que se llevan la parte del león.
Inmediatamente después de asistir a un certamen como Alcine, que claramente apuesta por el corto más vanguardista, resulta reconfortante encontrarse con una selección de gustos más clásicos, más reposados. Lo cual no quiere decir que no haya obras de evidente inquietud formal, como ocurre con tres títulos ya presentes en Alcalá: Misterio y La gallina, que ya han sido comentados en Cortosfera, y Canis, que pronto lo será, pues se trata, posiblemente del mejor trabajo de Marc Riba y Anna Solanas.
Canis de Marc Riba y Anna Solanas
La Sección Oficial supone la confirmación de una tendencia que ya quedó apuntada en el texto que Borja Cobeaga escribió para nuestra Firma Invitada: Del largo al corto. Sólo en la Sección Oficial hay cuatro obras de directores que triunfaron en el corto, pasaron al largo y, por las razones que sean, no han querido abandonar del todo el formato breve: Vicente Villanueva, Rafa Russo, Alvaro Pastor y Toni Bestard.
Vicente Villanueva, que debutó en el largo con Lo contrario al amor, regresa con una comedia conspiranoica a la que ya dedicamos una crítica, Meeting with Sarah Jessica, antes de embarcarse en su proximo proyecto, Móstoles no es lo que parece o La importancia de llamarse Encarna. Alvaro Pastor se desliga por primera vez de Antonio Naharro, y tras Yo también reincide en el universo de la discapacidad intelectual, apostando rotundamente por su definitiva normalización, con Inocente, trabajo que recuerda a su celebradísimo Uno más, uno menos. Mucha atención a una preciosa escena en que la protagonista canta La gata bajo la lluvia de Rocío Dúrcal.
Rafa Russo, que se reveló como un narrador astuto y sensible en Nada que perder y en su ópera prima Amor en defensa propia, insiste en las relaciones de pareja con You & me. Y por último, Toni Bestard. Después de rodar el largometraje El perfecto desconocido nos presenta Foley Artist, un trabajo inspirado en la bellísima labor del mismo nombre, que consiste en añadir en estudio todos los sonidos que precisa una escena cinematográfica.
No es cosa de revelar aquí lo que hace Bestard con esta idea. Sólo diremos que este estupendo corto, procedente de un taller de cine y estrenado en Gijón, es uno de los más logrados de este mallorquín que posee un extraño don para encandilar al espectador, y ofrecerle, con muy poco, algún que otro instante de magia.
Nuestros lectores ya conocen El paraguas de colores y El otro, así que sólo quedan tres trabajos oficiales por reseñar: Das Kind de Manu Gómez es la historia de la larga espera de un padre en un hospital de finales del siglo XIX, con un desarrollo narrativo que no desvelaremos; Sin respuesta de Miguel Parra ofrece otro de sus ya habituales papelazos a la espléndida Natalia Mateo: una telefonista pagada por los bancos para presionar a los afectados por las hipotecas; y por último, el único documental de la competición: Coffee with Jodi Bieber de Luigi Abanto, en torno a la famosa fotógrafa que conquistó el World Press Photo.
Sin respuesta de Miguel Parra
Y si pueden echar un vistazo a Panorama, háganlo. Recuerden que las fronteras entre Oficial y Panorama son, muchas veces, difusas. Puede que algunos de los títulos de Panorama se le antojen tan o más valiosos que los que concurren a Oficial (por ejemplo, Inertial love, Democracia, Un lugar mejor…). De eso se trata.
Sección Internacional
Discúlpennos, pero es tal el caudal de propuestas y títulos extranjeros presente en Aguilar que resulta imposible abarcarlo. Nos limitaremos a comentar los aspectos más sobresalientes, y los títulos en principio, y sólo en principio, más destacables.
Continúa la Sección en torno a los Cinco Continentes. Es evidente que Europa parte la pana por su mayor tradición cortometrajista, que se refleja en un número doble de títulos seleccionados. Sí, sí, por supuesto que está The Mass of Men. Y también tienen la oportunidad de ver otros dos cortos ya comentados en Cortosfera: el uno hermoso y desesperado, Hamomili, el otro violento y cortante, The fall.
Y atentos a dos títulos que andan de boca en boca: el francés 37º 4 S de Adriano Valerio, historia de amor entre dos adolescentes en una isla perdida en mitad del mundo, premiada, por ejemplo, en Cannes; y el finlandés Ajatuksia Kuolevaiusudesta de Jani Ilomaki, Premio de la Juventud en Tampere, que detrás de su título impronunciable esconde una premisa fascinante: un niño que se interroga sobre la muerte.
Lo mejor de Cinco Continentes es que permite la programación de títulos pertenecientes a cinematografías que suelen quedar relegadas en muchos Festivales Internacionales (por lo general, el 75% de los cortos seleccionados suelen ser europeos). Tal vez no sean, en muchas ocasiones, los mejores cortos, pero sí son distintos y especiales. Y rebuscando se pueden encontrar probables joyas, sobre todo en Latinoamérica y Oceanía.
Latinoamérica despliega varios títulos que prometen ternura, ritmo pausado y, a veces, el encuentro con una muerte dulce. México concurre con Aquellos ojos verdes de Joe Rendón, en el que un viejo sastre decide acompañar a su amada en un último acto de amor. Argentina presenta Enseguida anochece de Gonzalo Gerardín y Mª Paula Trochia, poema lírico sobre la soledad de las personas, y los objetos que las definen, en el corazón de la tierra. Y Venezuela, Tempo adagio de Alcione Guerrero, sobre dos ancianos que se preparan para un viaje tan corto como largas han sido sus vidas.
Ojo a Oceanía. Los oceánicos se caracterizan por realizar cortos de extrema belleza fotográfica. A veces caen en el esteticismo, pero cuando aciertan, el resultado puede llegar a ser sobrecogedor. Llamamos la atención sobre el australiano May de Patrick Fileti, sobre una anciana que descubre que nunca es tarde para aprender a madurar. Y también de Australia es Anima de Scott Mannion, una filigrana de imágenes impactantes que ha hechizado a espectadores de medio mundo.
Se nos acaba el espacio, pero no queremos olvidarnos de las recién creadas Secciones de Animación y Documental, iniciativa espléndida (y, con toda probabilidad, muy cuidada) que revela la capacidad de superación que Aguilar despliega año tras año. Sólo unos pocos títulos y acabamos: en Documental, el alemán Beige de Sylvie Hohlbaum promete ser realmente divertido, pues expone una teoría según la cual todos los gerentes alemanes, sin excepción, van vestidos de beige, como si fuera el uniforme de una cofradía secreta; y oportunidad de ver el excelente Adrift en pantalla grande. El Ártico lo merece.
En Animación, no se les ocurra perderse el encantador e ingenioso Nyuszi es Oz. Y no estaría de más echarle una ojeada a la fantasía estadounidense Motorville, ya que su director, Patrick Jean, es el autor de una de las animaciones más famosas de la última década, la célebre Pixels.
Con el trailer de Anima despedimos este avance que, esperamos, les sirva de mapa para adentrarse en un Festival cargado de atractivos y que esconde, en su interior, más de un descubrimiento.
Óscar de Julián
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