Hay efemérides que pasan desapercibidas, pero está claro que el Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI, ha querido celebrar su 60 aniversario por todo lo alto. La programación de esta edición habla por sí sola, ya que resulta difícil destacar cualquiera de las actividades: todas crean expectativas, ofrecen títulos atractivos, generan poder de convocatoria. Todo ello entre el 9 y el 16 de noviembre.
Quizá el mayor acontecimiento sea la presencia en ZINEBI del mismísimo Apitchapong Weerasethakul, el cineasta que a través de obras maestras como Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas ha filmado como nadie los lazos entre los vivos y los muertos. Weerasethakul recibirá uno de los dos Mikeldis de Honor, y los asistentes podrán disfrutar no solo de una retrospectiva de sus cortometrajes y mediometrajes, algunos inéditos en España, sino de una Masterclass con el cineasta y el estreno en España de su último cortometraje, Blue, que tuvo su presentación mundial en el Festival de Toronto.
Blue, de Apitchapong Weerasethakul
El otro Mikeldi de Honor lo recibirá Mariano Llinás, uno de los principales representantes del Cine Independiente Argentino, de quien todos recordamos la aclamada Historias extraordinarias. ZINEBI proyectará íntegras las 14 horas de la última obra de Llinás, La flor, Mejor Película en BAFICI 2018. Y aunque esta es una revista de cortometrajes, no podemos dejar de mencionar dos actividades de fuste: el ZIFF Concurso Internacional, en el que competirán diversas óperas primas internacionales, y la sección Beautiful Docs, que reunirá los últimos trabajos de personalidades de la mayúscula talla de Werner Herzog, Margarethe von Trotta, Rithy Panh o Frederick Wiseman.
Cine vasco, cine internacional
Desde hace ya mucho tiempo, nadie discute que el cortometraje vasco puede situarse sin complejo alguno entre los más respetados del cine en todo el mundo, ya sea por el apoyo institucional, el tejido industrial o la existencia de talentos individuales, tan numerosos y reconocidos que resulta innecesario destacar a nadie. Por eso cabe esperar lo mejor de los seis títulos de producción vasca que concurren a la Sección Oficial.
Llama la atención la fuerte presencia de documentales, en su mayor parte realizados por mujeres. De entrada hay que destacar las dos piezas con las que debutan en solitario las componentes del colectivo Las chicas de Pasaik: Maria Elorza y su hermoso lamento por el tiempo de las luciérnagas, Ancora lucciole, ya reseñado en Cortosfera, y Maider Fernández, que en Amor siempre despliega un diálogo entre su prima de 17 años, que está empezando a descubrir su sexualidad, y su abuela, que hasta ahora nunca ha hablado de sexo. Los otros documentales son It’s all right here de Teresa Sendagorta, experimento a partir de imágenes de S-8, e Il dolce far, en el que Richard Sahagún atrapa el amor al arte y la vida por parte de personas fundamentales de la cultura toscana.
También concurren dos ficciones vascas: Azken otsoa de Iker Maguregui, relato rural en el que una familia se alarma al ver que siguen apareciendo ovejas muertas después de que, supuestamente, hayan matado al último lobo de la zona; y una coproducción con Rumania, Cadoul de craciun de Bogdan Muresanu, poderoso drama en el que una sencilla carta infantil a Santa Claus puede provocar una auténtica paranoia familiar cuando la carta es enviada en plena dictadura de Ceaucescu.
Los seis cortometrajes serán proyectados en una sola sesión, dentro de las actividades del Día de Cine Vasco, en el que también se proyectará un documental sobre la figura del pintor y cineasta José Antonio Sistiaga, y se entregará un Mikeldi Especial a nueve personas, muchas de ellas vinculadas con el cortometraje en su momento, que contribuyeron a dar una continuidad a la producción cinematográfica en Bilbao en los 70: Sistiaga, José Ángel Rebolledo, Anton Merikaetxebarria, Alberto López Echevarrieta, Santos Zunzunegui, Juan Ortuoste, Ramón Barea, Javier Rebollo y Ernesto del Río.
Navegando por la Sección Oficial
A lo largo de una extensa Sección Oficial de 52 cortometrajes, que este año será evaluada por un Jurado exclusivamente femenino, podemos encontrar nombres, títulos y propuestas que apetece ir a devorar en cuanto llegue el momento de su proyección. El primer nombre que resalta en el programa es el de Marco Bellocchio, uno de los escasísimos directores supervivientes de la Edad de Oro del cine italiano, y que presenta su cortometraje La lotta. Pero hay muchas otras cosas que recaban nuestra atención, entre ellas la notable presencia del cortometraje español y latinoamericano. Además de los seis títulos vascos, hay otros siete españoles que concursan en la sección. De inmediato reconocemos la última obra de David Pantaleón, Los elefantes de Escipión (co-dirigido con Pilar Aldea), viaje a las profundidades del mito de Numancia en el que vuelve a quedar claro que un plano concebido o rodado por el cineasta canario es automáticamente reconocible. También resulta grato reencontrarse con directores tan personales como Alberte Pagán, que presenta Flora e fauna, o descubrir animaciones tan sugestivas como Patchwork de María Manero, o cuentos tan intrigantes como Vaca de Marta Bayarri, en el que una matarife pretende llevarse una vaca del matadero para que no la ajusticien, especie de versión femenina de El rey de los cowboys de Buster Keaton.
El vídeo enlazado en el artículo original ya no está disponible en su plataforma.
En cuanto al espectro latinoamericano, los espectadores podrán disfrutar de, entre otras, dos esperadas piezas argentinas: un retrato femenino en Las flores de Renzo Cozza y un documental muy particular sobre los jockeys en Las fuerzas de Paola Buontempo. Señalar además el colombiano-francés El laberinto de Laura Huertas, viaje en la memoria de un hombre involucrado en el ascenso y caída de los Patrones de la droga en la selva colombiana. Por su parte, Portugal tendrá una representación notable, en la que destaca la presentación de uno de los triunfadores del último Vila do Conde: Aquaparque, debut como directora de Ana Moreiras, la protagonista de Os mutantes.
Aún queda el inmenso resto del mundo, que recoge muestras de todo tipo de cinematografías, y entre ellas hay muchas de cinematografías orientales, que suelen estar desatendidas en los festivales más reputados. Aunque es casi imposible destacar unos títulos por encima de otros, no podemos dejar de mencionar lo último de Mahdi Fleifel, el autor de los descarnados documentales A man returned y A drowning man, que presenta I signed the petition; el documental de la alemana Helena Wittmann Ada Kaleh; la nueva proposición de Ben Rivers, Trees down here; y, para aquellos que aún no la hayan visto, el documental suizo-hispano Los que desean de Elena López Riera, que está llevándose todos los premios allá por donde pasa.
Epílogo iraní
A priori no es una de las secciones estrella del Festival, pero sí nos parece una de las más acertadas: el ciclo Focus Iranian women filmmakers. The present is female!. Acostumbrados a conocer la terrible realidad de la mujer en la sociedad iraní a través de una mirada exclusivamente masculina (aunque en general espléndida: ahí están Jafar Panahi, Asghar Farhadi…), resulta reconfortante presentar la misma problemática contada y filmada por las propias mujeres. Así, en el ciclo podrán verse piezas como Gaze, dirigida por quien se está convirtiendo en la principal representante del cortometraje iraní realizado por mujeres, Farnoosh Samadi, y esa delicia implacable y dolorosa, que unos pocos afortunados pudieron admirar en el último DocumentaMadrid, que es Zakhm/Absent wound de Maryam Tafakory. En cualquier caso, no hay duda de que la asistencia no ya a ZINEBI sino a cualquiera de sus sesiones o actividades proporcionará numerosas y agradables sorpresas para los amantes del cortometraje y el documental.
