Ya lo comentábamos el año pasado; tras unas ediciones donde su línea de programación se había endurecido para buscar propuestas más extremas, Alcine. Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid ha vuelto a apostar por unas directrices en general más asequibles para el público, que nunca van en detrimento de la calidad y del interés medio. Más bien al contrario, se agradece que el festival complutense esté siempre vivo a la hora de definir su personalidad y sepa llenar un hueco donde el cine de autor no esté reñido con cierta comercialidad, ofreciendo al público historias y miradas contemporáneas pero no herméticas.
Así, encontramos en la selección del Certamen Europeo de 2015 cortos bien construidos, de elaborada factura técnica y sólidamente interpretados, en los que predominan las historias emocionales de corte realista. Y si bien la paleta temática puede quedar bastante acotada (sin espacio para la comedia, hay que decirlo, y con poco hueco para propuestas más a contracorriente del gusto medio, como el caso del singular pero imperfecto Olav (Jacinta Agten. Bélgica, 2014), también hay que reconocer que el conjunto es coherente consigo mismo y la línea de programación bastante clara.
Café froid, de de Stéphanie Lansaque y François Leroy
El palmarés
Resulta sin embargo curioso en el reparto de premios, que estos hayan ido a parar a las piezas que más se alejan de la tónica dominante de la categoría, resultando vencedoras aquellas que destacaban por salirse del drama realista. Para empezar: el Primer Premio, que correspondió a un documental. Este año (como el anterior) el cine de no ficción, al igual que ha sucedido en otros festivales, ha cedido bastante espacio a la ficción. Son contados los trabajos de este tipo que llegaron a la selección final, cuando hace tres años copaban casi la mitad de la programación; por lo que la expectación ante los mismos se antojaba alta (tal vez en exceso). En concreto, este año se exhibieron To tylko marzenia (Jakub Michnikowski. Polonia, 2014), el muy aplaudido, y ya veterano del circuito, Shipwreck (Morgan Knibbe. Holanda, 2014), The reflection of power (Mihai Grecu. Francia, 2015) -curiosa metáfora en la que Grecu compone un recorrido turístico y arquitectónico por los espacios más simbólicos de una Corea del Norte inundada (sobran las explicaciones) -, y Superjednostka (Teresa Czepiec. Polonia, 2014).
Este último es el más interesante del grupo y el merecedor del Primer Premio Alcine 2015, y comparte algunos rasgos con el vencedor de la edición de 2013, el también polaco Rogalik, de Pawel Ziemilski. En ambos el espacio arquitectónico es el protagonista y el planteamiento de la obra radica en elaborar un retrato del mismo a partir del retrato de la vida de sus habitantes. Concatenando una serie de planos secuencia en steadycam que permiten trazar un completo fresco del lugar, Superjednostka toma como motivo central un enorme bloque de viviendas que Le Corbusier concibió como una perfecta máquina de alojamiento para ciudades como, por ejemplo, Katowice en 1967. Más de 700 viviendas que componen una microsociedad pero que, como muestra el documental, están lejos de la perfección. Reflejo de cómo han cambiado los hábitos de vida, los conceptos de urbanismo y lo de lo lejos que quedan los ideales de una sociedad unida y cohesionada, Superjednostka muestra a través de un montaje saltarín y dinámico su deterioro y decadencia, su mutación hacia el individualismo, el hermetismo y también el envejecimiento progresivo de las corrientes políticas del siglo pasado que más o menos aún siguen perviviendo en la actualidad.
Con mejores intenciones que a veces resultados, Superjednostka, también emparentado con los largometrajes Palacio (Luis Alaejos y Raúl Díez Alaejos. Argentina, 2009) y Edificio España (Víctor Moreno. España, 2013), no deja de ser un agradable ejercicio conceptual que nos hace desear un tratamiento más extenso y a veces profundo en los personajes, ya que las breves y aceradas pinceladas que bastan para caracterizarles, se quedan cortas a la hora de escapar del absurdo y lo anecdótico de algunos casos, y de ahondar de manera más incisiva en el discurso general que perfila el corto. Con todo, nos encontramos con un trabajo más que interesante con numerosos aciertos, sobre todo en lo visual, como demuestra la amplísima lista de festivales por los que ha transitado.
El Segundo Premio, y también el Premio del Público, fue para una ficción, Des millions de larmes (Francia, 2015), de Natalie Beder, que huye del tono realista general de la competición para instalarse en un terreno fantasmagórico en el que poco a poco el espectador va descubriendo los fantasmas del pasado que persiguen a sus protagonistas, un hombre mayor que viaja a un lugar incierto y una joven que recoge en el camino y que huye de todo y todos, interpretada por la propia directora. Beder juega con la ambigüedad de estos dos personajes sin futuro claro y de pasado borroso, tramando entre ellos una relación esquiva y contradictoria, un duelo de personalidades muy bien modulado, de manera que el espectador nunca llegue a estar seguro de lo que sucede o lo que va a suceder, ya que a cada momento se produce un cambio. El guión se guarda todos los ases en la manga y con pericia los va soltando en este truculento viaje, y aunque juegue siempre a guardar la última baza para el final, con todas las trampas que esto acarrea y a pesar de las sutiles pistas que la directora va desmigando en diálogos e imágenes, uno no puede dejar de emocionarse en este punto definitivo.
Y para rematar el palmarés, una animación, Café froid, de Stéphanie Lansaque y François Leroy. Francia, 2015), Tercer Premio de este año. Una historia bonita, aunque la animación presente un acabado un poco tosco, que cuenta la peripecia de una joven vietnamita que tiene que abandonar sus estudios para hacerse cargo de la pequeña cafetería de su madre cuando esta fallece. Lo mejor de la propuesta es la trama, que no recae en tópicos y va tejiendo una cada vez más compleja telaraña de anhelos frustrados, soledad y ratones atrapados, que resume los empujones del destino que sufre la protagonista en su precipitado viaje a la madurez.
No es para nada un corto desechable, pero a la hora de hacer un reparto equitativo por categorías, resulta un poco injusto dejar de lado dos de los trabajos más distinguidos de la temporada dentro de la animación, el apabullante Planet Σ (Momoko Seto. Francia, 2014) o el todavía más redondo The vast landscapes – Porcelain stories (Croacia, 2014), última obra hasta la fecha de Lea Vidakovic, la autora del laureado Sisters, donde da rienda suelta a su estilo fragmentario para superponer cuatro historias de soledad y autodestrucción. Más allá de un argumento que brujulea entre el costumbrismo y el surrealismo, Vidakovic despliega un gran dominio técnico tanto en la esmeradísima construcción de decorados y personajes, como en la planificación y el montaje, siendo este un corto en stop-motion donde predominan los silencios, las pausas, el preciosismo fotográfico y la preocupación por dotar de sentimiento a cada plano.
Des millions de larmes, de Natalie Beder
Infancia y juventud
Si hubo un tema que este año estuvo presente en prácticamente todas las sesiones del Certamen Europeo de Alcine, este fue la infancia; los límites de esta, la pérdida de la inocencia, el despertar de nuevos sentimientos, la confrontación con la dura realidad, las anomalías y distopías de la familia prototípica. Temas todos actuales y frecuentes, en buena medida universales, se adueñaron de buena parte de las historias de ficción de este año, adoptando casi siempre un tono que oscila entre el realismo y el naturalismo, y buena parte de estos cortos protagonizados por niños estuvieron a cargo de directoras, que mostraron su particular visión de la infancia, tanto masculina como femenina. Conviene señalar al respecto la amplísima presencia en la selección de este año de cortometrajes dirigidos por mujeres, lo que siempre se agradece.
Además de la mencionada animación Café froid, el universo femenino estuvo muy presente en Sasha (Taisia Deeva. Alemania/Rusia, 2015) y Maman(s) (Maimouna Doucoure. Francia, 2015), visiones complementarias de hogares fracturados, el primero ambientado en Rusia, donde la protagonista que da título al corto pasa un día de cumpleaños a las orillas de un río en compañía de su padre y su nueva pareja, en una jornada que pone de relieve la personalidad inmadura y los sentimientos de culpabilidad de su progenitor; más complejo y logrado (además de original) es el segundo, que describe el conflicto que surge en una familia de origen senegalés instalada en Francia, cuando el padre aparece en casa con una segunda esposa y su bebé recién nacido, y para el que su directora se inspira en experiencias autobiográficas. Dos trabajos muy destacados y sólidos, de una gran solvencia tanto en la narración como en la dirección de actores, que no terminan de rematar completamente la historia, apostando por un final abierto no siempre muy satisfactorio. Esta circunstancia se sufre de manera más acusada en Le chair et les volcanes (Francia, 2015), debut en el cortometraje de la videoartista Clémence Demesme, un corto que no participa tanto de la narración clásica como los anteriores y que demuestra una gran personalidad a pesar de ser menos aprehensivo para el espectador. Completaría este conjunto Fernweh (Ena Sendijarevic. Países Bajos, 2014), irregular historia sobre una niña que recae en una familia de adopción que tiene un hijo con una discapacidad intelectual, y en la que no acaba de encajar. En este trabajo la realización resulta bastante apreciable, con buenas ideas tanto en la puesta en escena como en el guión, pero la historia termina por desdibujarse bastante.
El reverso masculino ofrece un camino desde unas fórmulas más convencionales hasta otras más depuradas y despojadas. Así, un lado de este continuo lo ocuparía el amable y divertido Ártún (Islandia/Dinamarca, 2014), el premiado corto de Guðmundur Arnar Guðmundsson, presente en la edición del año pasado de Alcine con Hvalfjördur, y en el punto opuesto podría situarse el más abstracto Outono (Marco Amaral. Portugal, 2015), alegoría de la desaparición del mundo rural, que toma como motivo el paseo hacia la oscuridad y la niebla que emprende un niño por un bosque cuando cierran la escuela de su pueblo debido a la baja natalidad del lugar. Por encima de ambos, a pesar de algunos excesos y defectos perdonables, está una de las sorpresas de esta edición, Mleczny brat, coproducción polaco-armenia dirigida por Vahram Mkhitaryan, que se ambienta también en una remota y boscosa región de este último país, donde vive una familia ya numerosa que espera la llegada de un nuevo niño. Cuando el bebé nace muerto, los deseos de un hermano que siente el protagonista se desplazan a un cordero lechal huérfano que su tío les trae para que la madre recién parida lo amamante. Sobrio y aparentemente sencillo en sus imágenes, Mleczny brat tiene en su tono sombrío, sus brumas, sus velos, sus planos reposados y sus paisajes naturales que hacen empequeñecerse a sus personajes una lectura existencialista que invade de tristeza al espectador.
Como solución de continuidad a la infancia, otros trabajos se centraron en plasmar un mundo adolescente. A caballo entre ambos mundos está el citado Le chair et les volcanes, al que acompañan el tortuoso Dropping off Michael (Zam Salim, 2015), producción escocesa que fue la única presencia británica en la selección, y que narra de manera resultona y dickensiana el día que pasan un perdedor de mediana edad y dudosa reputación y su sobrino, que se resiste a heredar el estigma familiar (la confrontación final de ambos es de lo mejor de la cinta). Más completo resulta Arta (Rumanía, 2014), aguda pieza del cada vez más consolidado Adrian Sitaru (Chefu), que propone una reflexión sobre la ética en el cine (y por extensión del arte), los límites de la inocencia y la doble moral de los creadores, a partir de las conversaciones que en la oficina de una productora sostienen un director y un productor con la madre de la adolescente que han elegido para protagonizar una película sobre el abuso de menores. Ingenioso y divertido, y también descarnado y mordaz, Arta se apoya preferentemente en el diálogo y en una puesta en escena al servicio siempre del trabajo de sus actores, logrando ser uno de esos trabajos que, además de bien construidos, promueven el debate una vez finalizada la proyección.
Mleczny brat, de Vahram Mkhitaryan
Otra de las temáticas recurrentes de este año fue la violencia cotidiana y cómo las jóvenes generaciones se enfrentan a ella. Sin ser en sí mismos obras rotundas, sí que se aprecia en este conjunto de piezas una intención de reinventar la plasmación de situaciones que van desde la violencia de género a la violación, pasando por la vejación hacia quienes se sienten diferentes a la norma. Todos contundentes dentro de sus presupuestos narrativos, Listen, coproducción entre Dinamarca y Finlandia dirigida a cuatro manos por Hamy Ramezan (Over the fence) y Rungano Nyoni, es el más directo, aunque también el más simple, al centrarse en la conversación entre una pareja de policías y una mujer musulmana ataviada con un burka, que demanda su protección ante los malos tratos que sufre por parte de su marido. Sin concesiones, Listen retrata la indefensión de una mujer echada a los lobos por culpa de los prejuicios culturales y la perpetuación de la barbarie generación tras generación. Más ambicioso, y también más irregular, es Bal de famille (Stella di Tocco. Francia, 2015), igualmente centrado en los malos tratos en el entorno doméstico. Es este otro de esos trabajos que este año se esfuerzan por definir bien a sus personajes y desarrollar con amplitud sus interrelaciones en una trama bien hilada y cautivadora, pero donde de nuevo un final demasiado abrupto termina por dejar una pequeña sensación de frustración al no concluir con más claridad un relato que hasta el momento se exponía con detalle.
En otra línea de abusos se sitúa A qui la faute (Anne-Claire Jaulin. Francia, 2015), correcta historia de abusos y humillaciones en el marco de un campamento, con la nota original de ser este de Girls-Scout, donde una chica se enamora de otra, demostrando que la crueldad, la incomprensión y los prejuicios no entienden de géneros. Por su parte, en La plage (Francia, 2015), la directora israelí Keren Ben Rafael enfrenta al espectador con su propio desinterés por las crueldades y crímenes que suceden a su alrededor, sin que queramos detenerlas, denunciarlas o incluso verlas, denunciando el individualismo egoísta en el que cada día nos sumergimos un poco más mientras disfrutamos, como lo hacen los personajes de este corto, de un apacible y hermoso día de playa al tiempo que una chica es violada. Sin dejar de ser algo ya visto, hay que reconocer que Ben Rafael tiene sobrado oficio para hacer funcionar la historia a pesar del maniqueísmo del que a veces adolece.
Como nota final, señalaremos que en la Competición Europea, Alcine incluyó dos trabajos españoles, Lost village (George Todria. España, 2015) y Mañana no es otro día (David Martín de los Santos. España, 2015), a los que Cortosfera ya ha dedicado sendas críticas, por lo que no nos extenderemos más aquí en ellos.
Jorge Rivero
« |
1 |
2 |
»
