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Los primeros trabajos de Antonioni están escritos con letras de oro en la historia del cortometraje documental. Les ofrecemos una de esas obras maestras que dieron un nuevo significado al concepto de realidad: Nettezza urbana.

Brevísimo episodio de la película colectiva Lumière y compañía, en el que Lynch no sólo se mantiene fiel a su visión del mundo y más allá del mundo, sino que, cada vez, retrata este con mayor intensidad.

Concluimos nuestro recorrido por la obra de Périot con un trabajo de singular creatividad que representa, quizás, la cumbre de su estilo. Un edificio. 400 fotos. 200.000 muertos.

Episodio del film colectivo Stimulantia, y un recorrido personalísimo del maestro Bergman por los dos primeros años de vida de su hijo Daniel, a partir de las imágenes del niño rodadas con cámara doméstica.

El más célebre concierto realizado con elementos cotidianos.

Los Hermanos Quay. Oscurecidos por la larga sombra de Jan Svankmajer, rodeados de surrealismo, expresionismo alemán, marionetas y una eterna turbiedad, ellos han sabido atrapar, como nadie, el lenguaje de las pesadillas.

En esta segunda parte, Aunque ella haya sido una criminal..., visión novedosa y revulsiva en torno a la Liberación de París y la caída de la ocupación nazi. Y por una vez, los nazis no son los malos.

Todo un clásico de François Truffaut, realizado dos años antes de que estallara la Nouvelle Vague, y en el que ya aparece todo lo mejor de su cine posterior. Una obra maestra para reforzar, o recuperar, las ganas de vivir.

Primera parte de este recorrido por la obra de un clásico moderno: Jean-Gabriel Périot. Comenzamos con Undo, o el fin del mundo al revés. Ideal para esta semana que supone el fin, esperemos que ahora sí, de las profecías apocalípticas.

Primera película proyectada por los hermanos Lumière en París, el 28 de diciembre de 1895.

Este fin de semana les ofrecemos el apocalipsis según Ronald Reagan. La cumbre de la era escatológica de los mayas.

A partir de esta semana, y con vocación de continuidad, el prestigioso escritor Hilario J. Rodríguez inicia su particular recorrido por la historia del cortometraje. Para empezar, nada menos que un corto de Woody Allen.

Sencilla pero contundente comedia negra, puro humor visual, que arrasó en todos los festivales del mundo en la pasada temporada.

Les invitamos a ver, y comentamos brevemente, uno de los mayores logros de la última animación latinoamericana: El empleo, del argentino Santiago "Bou" Grasso.

Daisy Jacobs va un paso más allá de Blu: encierra la animación con graffiti entre las paredes de un estudio y deja que esa misma animación penetre en las tres dimensiones, dotando de alma a un emotivo conflicto familiar.